1 2 ... 581 582 583 584 585 586 587 588 589 590 591 592 593 ... 3096 3097

МОЖНО ПРИОБРЕСТИ

Первый этап СП "Black & White" и описание процесса работы.

Привет, привет!!!! С ПРАЗДНИКОМ 8 МАРТА!!!!!! ДОБРА И СЧАСТЬЯ!!!! А теперь о проекте с Юлианной Ефремовой и Юлей Остановской "BLACK & WHITE". Вы не представляете, как я ждала этот проект, так загорелась. . . . Ведь это проект по созданию альбома не только о черном и белом. Условием этого проекта является то, что каждый разворот будет состоять из черной и белой страницы - это раз, что черная страница - это стимпак, белая страница -это шеби. Для меня это было непонятно и интригующе- как такое можно совместить. Ждала я его, все материалы у меня были и ни разу за время ожидания у меня не возникло сомнений участвовать или нет. И 2 марта был опубликован пост у девочек о первом этапе. . . . Я не знаю, что со мной произошло, чего я испугалась, посмотрев МК от Юлианны и Юли по первому развороту, но я, подумав день, уже вечером сказала себе, что я не буду участвовать в проекте. Но стала следить за проектом. Я смотрела все эти дни работы девочек, слушала трансляции Юлианны и Юли в Перископе, где они рассказывали о проекте и даже показывали как надо работать с фольгой (одно из условий разворота). Но у меня не возникало никаких идей, как использовать фольгу и я сама себе говорила, что в этот раз не сложилось у меня. И вот в воскресенье ночью, уже почти засыпая, я опять подумала о проекте и неожиданно я вспомнила об одном ноже-вырубке и начали складываться пазлы моего разворота. . . . И вчера я с утречка залезла в свою норку и закончила разворот только к вечеру. Какое же удовольствие я получила от процесса, просто не передать. Даже засняла на фото небольшой пошаговый процесс. Изначально не была уверена, что у меня получится с фольгой то, что я задумала, но всё получилось. Уж не знаю хорошо и правильно ли, но мне понравилось. Так что, хоть и в предпоследний вагон, но я заскочила в этот проект. Удивляюсь сама, как это так спонтанно всё произошло, видимо кто-то ТАМ руководит нашими мыслями, действиями. . . . . . Показываю свой результат и буду ждать мнение Юлианны и Юли, ну и, конечно, тех, кто заглянет на огонек:)))). Итак, условием первого разворота является использование в фоне страничек фольги и ещё в декоре должен присутствовать элемент лепки. Когда мне так внезапно пришла идея, как я использую фольгу, я сразу поняла какие фотографии я буду использовать в этом альбоме. Я сделаю этот альбом с фотографиями моей старшей внучки. Размер страниц альбома 20х20 см. Заготовку альбомчика я сделала давно, она так и лежала невостребованной и вот пригодилась. Кому интересно посмотреть пошаговый процесс работы над разворотом может пройти СЮДА, сразу после написания этого поста выложу пост там. Теперь смотрим разворот. Все подробности под катом Я думаю, что я, покрасив фольгу краской, затем мало ее стерла с фольги, надо было обольше. А уже позже, вечером, я не смогла больше стереть краску, как не старалась. Баннер первого разворота Спасибо Юлианне и Юле за проект, за идеи и за трансляции (пинки:))) в Перископе. Я думаю, что без них я бы так и включилась бы в проект. Надеюсь, что дойду до конца. Пока. Всё хорошо. И так будет всегда, что бы ни происходило.

08.03.2016 смотреть >>

10 правил эффективного творчества

Оригинал взят у blogbaster_li в 10 правил эффективного творчества Остин Клеон — это художник и поэт, автор сборника Newspaper Blackout Poems. В марте 2011 года в своем блоге он сформулировал правила эффективного творчества, которые мгновенно его прославили. T&P перевели этот манифест о жизни, работе, интернете, общении и творчестве. 1. Кради как художник Каждому художнику приходится отвечать на вопрос, откуда он берет свои идеи. Честный художник ответит: «Я ворую их». Вот и все, что можно об этом сказать. Это понимает каждый художник. Есть 3 слова, которые вселяют в меня надежду всякий раз, когда я их читаю. Нет ничего оригинального. Об этом было сказано еще в Библии: «Что было, то и будет; и что делалось, то и будет делаться, и нет ничего нового под солнцем» (Экк 1:9). В любом новом проекте смешаны элементы старых идей или просто изменяется одна из них. В художественных школах всегда показывают один трюк. Нарисуйте на листе бумаги две параллельные линии: Сколько линий на рисунке? Видна первая линия, вторая, но есть ещё и темная линия между ними. Видите? 1 + 1 = 3. Есть еще один хороший пример того, о чем я говорю — в генетике. Вы наследуете гены своих отца и матери, но при этом не являетесь только набором родительских черт. Вы — нечто большее, новая версия и родителей и всех своих многочисленных предков. Вы не можете выбирать родителей, но можете выбирать учителей, друзей, музыку, книги и фильмы. Об этом говорит Jay-Z в своей книге «Decoded»: «Мы росли без отцов, поэтому находили их на улицах, в истории, и в какой-то степени это было подарком для нас. Нам приходилось выбирать себе предков, которые бы наполнили мир, который мы собирались построить для себя. . . Обычно наши отцы уходили, потому что были отвергнуты, но мы брали их старые записи и использовали их, чтобы создать что-то новое». На самом деле, ты — это то, что ты впускаешь в свою жизнь. Ты — сумма того, что на тебя влияет. Как говорил Гете, «нас создает и формирует то, что мы любим». Художник — это коллекционер. Не скупердяй, который собирает все без разбора, а именно коллекционер — который целенаправленно собирает только те вещи, которые действительно любит. Есть одна экономическая теория — если сложить доход своих пяти ближайших друзей и найти среднее арифметическое, результат окажется очень близким с собственному доходу. Думаю, то же самое относится и к идейному доходу. Мы настолько же круты, насколько круто наше окружение. Моя мама любила повторять мне: «Мусор на входе — мусор на выходе». Это сводило меня с ума. Но теперь я понимаю, что она имела в виду. Ваша задача — собирать идеи. Лучший способ для этого — читать. Читать, читать, читать, читать, читать. Газеты, погоду, дорожные знаки, лица незнакомцев. Чем больше вы читаете, тем шире выбор того, что повлияет на вас. Выберите писателя, который вам действительно нравится. Найдите все его произведения. Узнайте, что он сам читал. И прочитайте все это. Взбирайтесь по своему генеалогическому дереву писателей. Крадите идеи и сохраняйте их на будущее. Носите всюду записную книжку. Пишите в книгах. Вырывайте страницы из журналов и создавайте из них коллажи в своем скрапбуке. Крадите, как художник. 2. Чтобы начать действовать, не нужно ждать В прошлом году по интернету ходило видео с Рэйном Уилсоном, который играл Дуайта в телесериале «Офис». Рассуждая о творчестве, он сказал именно то, что позволяет стольким людям откладывать свои проекты: «Если вы не знаете, кто вы и для чего живете или во что верите, практически невозможно заниматься творчеством». Если бы я ждал, когда пойму «кто я» и «для чего живу» до того, как стал «заниматься творчеством», я до сих пор сидел бы без дела, пытаясь найти себя, вместо того, чтобы просто начать что-то делать. По собственному опыту знаю — именно в процессе работы мы понимаем кто мы. Вы уже готовы. Начинайте делать. Возможно, вы напуганы. Это естественно. Есть одна особенность, которая свойственна прежде всего образованным людям. Она называется «синдромом самозванца». Согласно медицинскому описанию, это «психологический феномен, при котором человек не способен адекватно принимать собственные успехи». Он чувствует себя обманщиком, который все делает наугад, а на самом деле даже не понимает, чем занимается. И знаете что? Никто не понимает. Когда я начал вычеркивать слова из газетных колонок, я не имел ни малейшего понятия о том, что делаю. Я знал только, что это здорово. Это казалось не работой, а игрой. Спросите любого хорошего художника, и он скажет правду — он не знает, откуда берутся шедевры. Он просто делает свое дело. Каждый день. Притворяйтесь, пока не начнет получаться. Мне нравится эта фраза. Ее можно понимать двояко: притворяйся, пока не достигнешь успеха, пока все не увидят тебя таким, каким ты хочешь. Или — притворяйся, пока действительно не научишься что-то делать. Мне очень нравится эта мысль. Еще мне нравится книга Патти Смит Just Kids. Это история о том, как два друга приехали в Нью-Йорк, чтобы научиться быть художниками. Знаете, как они это делали? Они вели себя как художники. Мой любимый, ключевой, сюжет книги — Патти Смит и ее друг Роберт Мэплторп, одевшись как бродяги, отправились в Вашингтон-Сквер, где всегда много народа. Одна старушка уставилась на них и сказала мужу: «Сфотографируй их. Думаю, они художники». «Нет, — он покачал головой, — они просто дети». Весь мир — это сцена. Для творчества вам тоже нужна сцена, костюм и сценарий. Сцена — это ваше рабочее пространство. Это может быть студия, письменный стол или альбом для набросков. Костюм — это ваша рабочая одежда — специальные штаны, в которых вы рисуете, домашние тапочки, в которых пишете, или та забавная шляпа, что вдохновляет вас. А сценарий — это время. Час здесь, час там. Сценарий в пьесе — это только время, отведенное на разные эпизоды. Притворяйтесь, пока не начнет получаться. 3. Напишите книгу, которую сами хотели бы прочитать Расскажу короткую историю. «Парк Юрского периода» вышел в прокат, когда мне было 10 лет. Я бредил этим фильмом — как и всякий 10-летний ребенок. В тот момент, когда я выходил из кинотеатра своего провинциального городка, я уже ждал продолжения. На следующий день я сел за свой старый компьютер с зеленым монитором и сам написал продолжение. В нем сын лесника, съеденный в первом фильме велоцирапторами, возвращается на остров вместе с внучкой создателя парка. Он хочет разрушить парк окончательно, она — сохранить его. С ними случаются разные приключения, и в результате они, конечно, влюбляются друг в друга. Тогда я не знал, что написал то, что сейчас называется фан-фикшн — выдуманными историями с уже существующими персонажами. Я сохранил тогда свою историю на компьютере. А через несколько лет вышел «Парк Юрского периода-2». И его сюжет был высосан из пальца. Сиквел фильма никогда не может сравниться с продолжением, которое мы уже создали в своей голове. Начинающий писатель всегда задается вопросом, о чем ему стоит писать. Обычно ему говорят: «Пиши о том, что хорошо знаешь». В результате часто получаются ужасные истории, в которых не происходит ничего интересного. Поэтому лучший совет — не писать о чем знаешь, а писать о чем хочешь. Напишите такую историю, которая нравится вам самим. Мы занимаемся творчеством, поскольку нам это по душе. Вся художественная литература — это, по сути, фан-фикшн. Лучший способ решить, чем заняться — это подумать о том, чего бы вам хотелось достичь, но ещё не сделано, и потом сделайте это. Создавайте картины, на которые вы сами хотели бы смотреть, музыку, которую хотели бы слушать, пишите книги, которые хотели бы прочитать. 4. Пользуйтесь руками Мой любимый мультипликатор Линда Барри однажды сказала: «Ваши руки — это самый первый цифровой девайс». Когда я учился писательскому мастерству в колледже, мне приходилось, как и всем, сдавать свои сочинения, набранными через двойной интервал шрифтом Times New Roman. И у меня все выходило ужасно. Стоило мне только начать писать от руки, как работа пошла веселее, и ее качество заметно улучшилось. Чем дальше я держусь от компьютера, тем лучше становятся мои идеи. Microsoft Word — это мой враг. Я все время пользуюсь им на работе, поэтому в остальное время стараюсь с ним не связываться. Думаю, что чем больше писательство становится физическим процессом, тем лучше получаются произведения. Можно почувствовать чернила на бумаге. Можно разложить листы по всему столу и перебирать их. Можно положить текст везде, где на его будет удобно смотреть. Меня часто спрашивают, почему я не создам приложения Newspaper Blackout для iPhone или iPad. Я отвечаю, что, есть некое волшебство в том, чтобы держать в руке печатный лист. В творческий процесс вовлекаются многие из чувств — даже запахи могут подарить совершенно особенный опыт. Искусство, которое идет только от головы, ничем хорошим быть не может. Посмотрите на любого талантливого музыканта, и вы поймете, о чем я. Когда я составляю стихи, я не чувствую, что это работа. Это как игра. Мой совет: найдите способ вовлечь свое тело в работу. Рисуйте на стенах. Стойте во время работы. Раскладывайте вещи на столе. Пользуйтесь руками. 5. Сторонние проекты и хобби — важная вещь Главная вещь, которую я понял в то недолгое время, что я был художником: именно сторонние проекты «выстреливают». Под ними я подразумеваю те вещи, которые сначала казались незначительными. Просто игрой. Однако как раз эти вещи действительно стоящие — именно в них заключается волшебство. Мои «зачеркнутые» стихи (The blackout poems) были таким сторонним проектом. Если бы я занимался только написанием коротких рассказов, если бы не давал себе свободно экспериментировать, я бы никогда не стал тем, кто я сейчас. Не менее важно иметь хобби. Что-то исключительно для себя. Мое хобби — это музыка. Мое творчество адресовано всем, а музыка — только мне и друзьям. Мы собираемся каждое воскресенье и устраиваем шумиху на час-два. И это прекрасно. Итак, совет таков: выделите себе время на безделье. Найдите хобби. Это пойдет на пользу, и вы никогда не знаете, куда приведет вас ваше увлечение. 6. Секрет: делайте что-то хорошее и размещайте там, где люди увидят это Я получаю много писем от молодых художников, которые спрашивают, как им найти своего зрителя. «Как сделать так, чтобы меня кто-то открыл»? Я очень хорошо их понимаю. После окончания колледжа я тоже был в некоторой растерянности. Учебный класс — это прекрасное, хотя и искусственно созданное для творчества место — профессору платят за то, что он занимается твоими идеями, а твои сокурсники платят за то, чтобы интересоваться ими. Никогда в жизни у вас больше не будет таких внимательных зрителей. Однако вскоре вы узнаете, что миру в целом нет дела до ваших идей. Это звучит жестко, но это так. Как сказал Стивен Прессфилд, «это не значит, что люди необразованы или жестоки, они просто заняты». Если бы существовала какая-то секретная формула завоевывания аудитории, я бы рассказал вам ее. Но я знаю только одну не такую уж оригинальную формулу: «Сделайте хороший проект, и поместите туда, где люди смогут его увидеть». Этот процесс проходит в 2 этапа: Шаг 1: «Сделайте хороший проект» — невероятно сложен. И здесь нет рецепта быстрого успеха. Занимайтесь своей идеей каждый день. Терпите неудачи, делайте лучше. Шаг 2: «Сделайте так, чтобы проект увидели» — был сложным только 10 лет назад. Теперь же все очень просто — «поместите проект в интернет». Вы должны удивляться вещам, которым никто кроме вас не удивляется. Если кто-то находит удивительными яблоки, удивляйтесь апельсинам. Одна из тех вещей, которым я научился будучи художником, — чем более открыто ты делишься своими чувствами, тем больше людям нравится твое искусство. Художники — не фокусники. За раскрытие своих секретов не последует никакого наказания. Верите или нет, но меня очень вдохновляют люди вроде Боба Росса и Марты Стюарт. Боб учит людей рисовать, а Марта рассказывает, как преобразить свой дом и всю жизнь. Они оба делятся своими секретами. Людям нравится, когда ты раскрываешь секреты, и иногда, если у тебя это хорошо получается, они покупают то, что ты продаешь. Когда ты открываешься и вовлекаешь людей в творческий процесс, ты сам учишься. Я очень многому научился у ребят, которые присылали свои сочинения на сайт Newspaper Blackout. Я много заимствую у них. Мы взаимно обогащаем друг друга. Поэтому мой совет: осваивайте интернет-программы. Узнайте, как делать вебсайт, как работать в блогах, «Твиттере» и прочих подобных сервисах. Найдите в интернете людей, которые любят те же вещи, что и вы, и общайтесь с ними. Делитесь с ними идеями. 7. География больше не управляет нами Я счастлив, что живу именно сейчас. Я вырос посреди кукурузных полей в южном Огайо. Когда я был ребенком, единственное что я хотел — это попасть в компанию к художникам. Вырваться из южного Огайо и очутиться там, где что-то происходит. Сейчас я живу в Остине, в Техасе. В целом, классное место. Повсюду масса художников и других творческих людей. И знаете что? 90% моих наставников и коллег не живут в Остине. Они живут в интернете. Большая часть моих проектов, разговоров и творческих знакомств происходят в сети. Вместо реального общения в художественных студиях, я завел приятелей в твиттере и Google Reader. Вся жизнь случайна. 8. Старайтесь быть хорошим человеком (потому что мир тесен) Скажу об этом вкратце. Это единственная причина, почему я здесь — для того чтобы найти новых друзей. Курт Воннегут сказал об этом намного лучше: «Я знаю только одно правило: нужно быть добрым, черт возьми». Золотое правило стало еще более ценным в нашем таком тесном мире. Важный урок: если вы говорите о ком-то в интернете, он это обнаружит. Все набирают свое имя в гугл-поиске. Лучший способ победить врагов в интернете — игнорировать их. Лучший способ приобрести друзей — говорить о них хорошо. 9. Будьте скучными (это единственный способ что-то сделать) Как сказал Флобер: «Нужно быть правильным и последовательным в повседневной жизни — это позволит быть страстным и оригинальным в работе». Я скучный парень, работающий с 9 до 17, и живущий в тихом районе вместе с женой и собакой. Весь этот романтический образ богемного художника, который употребляет наркотики, слоняется без дела и спит со всеми подряд, — полностью выдуман. Он предназначен для сверхчеловека или для того, кто хочет умереть молодым. Правда в том, что искусство требует много энергии. А энергии не будет, если тратить ее на посторонние вещи. Вот несколько советов, которые принесли пользу лично мне: — берегите себя; — завтракайте, делайте пару подтягиваний, нормально спите. Помните, что я говорил раньше о том, что хорошее искусство идет из тела? — не берите в долг; — живите просто. Экономьте на каждой копейке. Свобода от финансовых стрессов означает свободу в искусстве; — найдите дневную работу и держитесь за нее. Такая работа приносит деньги, связь с миром и рутинным распорядком. Закон Паркинсона гласит: работа заставляет лучше распределять время. Я работаю с 9 до 17 и занимаюсь творчеством ровно столько же, сколько занимался, работая по полдня. — заведите календарь и дневник. Вам нужен список предстоящих и прошедших событий. Искусство требует постепенной работы. Совсем несложно написать странницу в день. Делайте это 365 дней в году, и у вас получится большая повесть. Календарь поможет вам планировать работу. Вот календарь, который я использовал, когда писал книгу. Календарь показывает конкретные цели, помогает вам оставаться на плаву и с удовольствием зачеркивать выполненные задачи. Заводите календарь для любой цели. Разбейте выполнение задачи на маленькие промежутки времени. Превратите это в игру. Для прошедших событий я предлагаю вести дневник. Это не регулярный журнал, а просто маленькая книжечка, в которую нужно заносить все, что вы делаете каждый день. Вы поразитесь тому, насколько полезным может быть такое ежедневное записывание, особенно через несколько лет. Создайте крепкую семью. Это самое важное, что вам придется сделать. Хороший супруг будет не только вашим партнером, но и коллегой, другом, тем, кто всегда рядом. 10. Творчество — это отказ от ненужного Часто художник бросает именно то, что в итоге делает его искусство интересным. В наш век информационного изобилия успеха добьются те, кто поймут, что нужно отбросить, чтобы сосредоточиться на том, что для них действительно важно. Посвящение себя чему-то означает отказ от других вещей. Это верно и в отношении искусства. Творчество — это не только вещи, которые мы решаем включить, но и те, что мы исключаем. Или вычеркиваем. Вот, пожалуй, и все, что я могу сказать. Елена Демидова, www. adme. ru Оригинал записи и комментарии на LiveInternet. ru Tweet jQuery. VK. addButton("vk_like_1", {"pageUrl":"http://viktorklimov. livejournal. com/335024. html", "pageTitle":"10 правил эффективного творчества", "verb":"1", "pageDescription":"Оригинал взят у blogbaster_li в 10 правил эффективного творчества Остин Клеон — это художник и поэт, автор сборника Newspaper Blackout Poems. В марте 2011 года в своем блоге он …", "type":"mini", "pageImage":"http://s003. radikal. ru/i204/1108/f4/7cd1993e96ef. jpg"}); Give 10

08.08.2011 смотреть >>

#Promakeup. Краткий словарь косметических терминов, часть первая

Я начала писать на своем сайте серию постов про косметические термины. Но не просто словарик, а с моими комментариям, что я лично думаю по поводу. Вообще-то, давно надо было это сделать, наверное, т. к. сейчас уже кажется, что этих словариков в интернете полно и все, что хочешь, можно узнать. Но я почитала словарики в интернете и поняла, что это либо перепосты одной и той же маркетинговой шняги, либо умножение сущностей без необходимости и все, в основном, ниочем, просто переливание слов. Так что поле для деятельности есть :) Оригинал поста на olgaecat. com База/праймер/основа под макияж Задача базы — подготовить кожу к нанесению косметики. Если без мистики, то база — это то, что по каким-то причинам наносят до основного средства. В этом смысле базой может быть что угодно: увлажняющий крем, силиконовая затирка пор, пудра, кремовые тени, гигиеническая помада, какая-нибудь сыворотка для ресниц. База может быть цветной, меняющей цвет при растирании, бесцветной, прозрачной, непрозрачной, с блестящими частичками, матовой. . . Мне это напоминает одновременно сказку про голого короля и борхесовскую классификацию животных, где «нарисованные тончайшей кистью из верблюжьей шерсти» идеально воплощают идею макияжных баз в маркетинговом смысле. Т. е. база/праймер/основа под макияж — это такой зверь, которого толком никто не видел, все про него слышали, и все боятся признаться, что он, вообще-то, не существует. Т. к. трудно отрицать то, что нарисовано тончайшей кисточкой специально для вас. Лично я использую всего два вида баз — увлажнялку для лица и гигиеничку для губ. Увлажнение в наших широтах нужно всем, и жирной коже, в том числе. Губы тоже всегда сухие. Увлажнялка для лица уже много лет одна и та же, подходит для любого типа кожи. Гигиенички разные. Мой любимый увлажняющий стартер (он же праймер) Holika Holika, медовый бальзам для губ Nuxe и универсальный бальзамчик Lucas Papaw, который прекрасно разглаживает высохшие губы: Силиконовые затирки для пор, базы для теней не люблю использовать ни в работе, ни в жизни. База — это всегда слой, я просто стараюсь избегать лишних слоев, т. к. я тот редкий человек, который действительно видит лица других людей очень близко и знает поэтому, что никакие поры естественно замаскировать нельзя. И даже если можно, то ненадолго. А лицо спасибо не скажет под толстым слоем всего подряд. При этом такие мелкие детали как поры с расстояния человеческого общения не читаются, смысл тратить время на лишние телодвижения. Базы для теней я не использую, потому что поверхность века супернеровная, состоит из мельчайших складочек и каждый слой критичен, если мы говорим о натуральном макияже. Вместо этого я пользуюсь тоном и пудрой, когда хочу, чтобы тени продержались долго. Что еще надо знать про базы — если вам кажется, что именно на вас они дают какой-то эффект, значит, так и есть. В конце концов, чувство глубокого удовлетворения собой — это то, ради чего весь макияж, собственно, и делается. Тональник/тональное средство В широком смысле тональное средство — это вещество любой текстуры (жидкое, кремообразное, в стике, в порошке или спрессованое), которое служит для скрывания паразитных оттенков на коже. Но, как правило, для каждой текстуры есть свое маркетинговое название (BB, CC, кушон, флюид, пудра, крем-пудра) и «тональником» называют обычно жидкое в той или иной степени средство. Нужен ли тональник — вопрос интересный. Главная точка отсчета — в косметике нет ничего объективно нужного или ненужного, все по ситуации. В нормальной ситуации косметика всегда средство, а не цель. Соответственно, средства выбираются в зависимости от того, какую задачу нужно решить. Есть классический подход к макияжу — когда прежде чем рисовать, нужно тщательно подготовить холст. Понятно, что в этом случае без тональника никуда. Загрунтовали холст и создаем свой шедевр. Я придерживаюсь другой позиции — сначала нарисовать главное, потом посмотреть, цепляет ли взгляд что-то, что не должно. Если фокус на главном уверенный, зачем намазывать тональник? Ну, вы же помните, я недолюбливаю лишние телодвижения. В жизни я люблю абсолютно незаметные тональные основы, про которые нельзя с уверенностью сказать, есть они, вообще, на лице или нет. Тон не должен превращаться в отдельную сущность, его дело вспомогательное и если он пытается выступить соло — это в любом случае нездоровая фигня, какая бы задача ни стояла. Это практически все тональники, которые у меня в ходу, больше не требуется, да и из этих я, в основном, использую всего два :) BB-крем/CC-крем Загадка BB и CC кремов и чем они отличаются — это прямо будоражащая загадка поколения. BB значит blemish balm, т. е. как бы средство от недостатков. CC значит color correction, что подразумевает какую-то цветокоррекцию. Ясно одно: BB и CC — это разновидности тональных средств. Но в реальности что угодно может быть названо и BB, и CC. Что бы ни стояло за концепцией в самом начале, когда придумали первый BB, сейчас это просто удачно распиаренные аббревиатуры, а текстура внутри может оказаться любой. Говорю это не от злоебучести, а просто считаю, что это надо осознавать — ни в одной баночке нас не ждет волшебство по определению, ведь важно не только средство, но и поверхность, на которую его будут наносить, а поверхности (наши лица) всегда разные. Основной признак, по которому можно опознать BB/CC крем — он обычно существует в одном или двух оттенках. Формула состава такова, что на коже цвет «усаживается», т. е. становится незаметным, цвета кожи, что и требуется от тонального средства. BB-крема были придуманы азиатами (корейцами/японцами), поэтому частенько их уводит в розовый или серовато-розовый (в их эстетике розовое лицо красивее желтого). Но для меня самые годные к использованию — желтоватые средства, желто-бежевые. Бежевые оттенки нейтрализуют красноту (цветовой круг, цветовой круг), которая естественным образом присуща любому лицу и именно так получается эффект color correction'а и blemish balm'а в одном, сорри за каламбур, лице. Но ту же самую цветокоррекцию делает любой бежевый тональник, даже на котором не написано BB. Как же быть? Пробовать всё на той поверхности, на которую предполагается наносить вещество, и если оно делает свое дело и «не отсвечивает», неважно как оно называется. Хотя, вообще-то, попадаются настолько удачные BB/CC продукты, что я, все-таки, иногда верю в волшебство :) Например, вот этот BB-крем полностью совпадает с моей философией естественно выглядящей кожи. Lioele Water Drop BB — лучший BB в мире по моей версии :) Кушон Это формат косметического средства. Выглядит как пудреница, внутри пористый спонж (cushion — подушечка), пропитанный веществом, как правило, кремовым. Началось все с тональных средств, потом появились румяна, базы, потом помады. Короче, как это обычно бывает на хайпе, слово «кушон» стали пихать во все бочки затычкой. Я кушоны не использую в работе, т. к. они имхо не гигиеничны. Если тональники, то я за традиционную упаковку с минимальным доступом воздуха. Румяна еще туда-сюда, но если надо именно что-то влажное, то мне, все равно, проще работать с просто кремовыми текстурами, чем шмякаться в кушоне. Помаду вообще в строгом смысле нельзя назвать кушоном, даже если это предмет со спонжем на конце, но как бы ни было в плане гигиены это ахтунг. Т. е. я рада за тех, кто придумал и эффективно продал данный формат косметики широким массам, но я пас, даже себе лично не куплю. Консилер/корректор Консилер и его синоним корректор — это субстанция, которой принято маскировать яркие паразитные оттенки. Что такое «паразитный» в данном контексте? Это когда за эталон принимается цвет кожи на каком-либо участке тела (как правило, шея, тыльная сторона предплечья, лоб) и целью является приведение всех остальных участков к этому общему знаменателю. Т. е. создается так называемый «ровный тон лица». Бо́льшая часть цветовых пятен закрывается тональником, даже неплотным. Но, например, область под глазами, крылья носа, иногда веки могут быть окрашены настолько сильно, что требуется именно коррекция. Принцип действия этих корректоров основан на цветовом круге — противоположные цвета «гасят» друг друга при наложении. Т. е. достаточно определить цвет синяка, чтобы правильно подобрать цвет корректора. И цвет корректора должен быть насыщенным пропорционально насыщенности синяка, бледненькие, разбеленные корректоры/консилеры с сочными синяками/прыщами не справятся. Какие цвета против каких работают, я рассказала в посте про корректоры. На этой картинке слева области на лице, где чаще всего изменен цвет, а справа корректоры, которыми можно эти цвета скомпенсировать: Я в своей практике почти не использую консилеры/корректоры. Следуя своей ленивой философии, я считаю, что в большинстве ситуаций это лишнее. На гламурных съемках есть фильтры и фотошоп, а на съемках приближенных к жизни и, собственно, в жизни те же синяки под глазами работают на увеличение глаз и вообще выглядят красиво (по крайней мере, на мой вкус это так). Если использовать корректор, то, как и тональник, лучше наносить его в самом конце, когда уже нарисовано главное. Причем корректор идет уже после тонального в моей вселенной, т. е. причина для его появления должна быть капец веская :) Продолжение следует

05.06.2018 смотреть >>

проновыйгод_ часть 1 - 30 и 31 декабря

Пришло время написать отчеты по повыгодней поездке. Это тяжеловато, потому что морозно, не хочется из-под одеяла вылезать, и Машик тут делает прекрасную тайцзи-разминку, я все время голову сворачиваю. Если серьезно, впечатлений от увиденного и прочувствованного очень много, фотографий тоже дикое количество. В очередной раз прожита маленькая жизнь. У меня тут в последнее время каждый день целая жизнь проживается (текстовый редактор упорно исправляет на "прожигается", но я с ним не согласна) - а тут целых четыре дня, эпоха! Ну, в общем, спасибо всем, кто вошел в банду соучастников, а это Маша, Илья, Витя и Женя.  30-го декабря мы выехали из Шанхая на машине, и под "громкое мычание и дружеское ржание", но есть исполнение всяческих детских и не только песен (Илья часть из ЭТОГО записал на аудио, вчера слушали и хихикали полвечера) 4 часа ехали до окрестностей города Ninghai в горячие источники. Вот про эти источники, сайт на китайском языке. Такая идея и была изначально, отмокнуть в источниках, а потом три дня шариться по горам. Источники сами находятся в очень красивом месте, да и сами очень продуманные и красивые, но мы прибыли уже в темноте, часов в 9 вечера, и гор вокруг не увидели. Бегали в махровых халатиках на открытом воздухе из одной горячей ванны с какими-нибудь полезными добавками в другую, периодически замерзали, потом набирали очередной стакан имбирного чая, опять погружались в ванну (а поди выбери - их много ж там!) и опять прогревались по самых-самых косточек. Сами понимаете, в махровый халатик фотоаппарат засунуть некуда, так что фотографий из источников не будет, но, поверьте, там было и хорошо, и красиво. Тут Маша пишет об источниках весьма живописно. О деталях: вход стоит что-то типа 190 юаней, но мы через таобао покупали за 150 (какое-то турагентство предлагает). Кроме купальника, можно особо ничего не брать - полотенца, халат, тапочки, пижамку, всякие моющие средства и лосьоны для тела - все дадут:) От Шанхая ехать около 350 км, не ближнее место, но если делать такую программу, как мы, с горами Лянхуан и Тяньтай - то самое оно! К тому же работает все это счастье до 00-30, так что можно смело приезжать под вечер. Ночевали мы в небольшом отельчике типа 农家乐 в соседней с источниками деревне, примерно 90 юаней с человека получилось, завтракали сами чем взяли, я варила молочный масала чай (плитку тоже взяли с собой) со специями. Ну, а 31-го мы перебрались (примерно за час езды) до гор Лян Хуан Шань (梁皇山, ссылка ) и гуляли там по тропе среди зелени, разных по величине водопадов, по мостикам и досочкам. . . Народу - никого, только мы одни - за весь маршрут встретились только пара работников да еще несколько местных жителей, увлеченно режущихся в маджонг. На этой тропе (по времени она заняла примерно 3-4 часа, маршрут несложный, подъемы чередуются с ровными площадками и спусками, да и визуально не соскучишься) меня проникло особенное ощущение. Красота в каждой веточке, в каждом пятне цвета, в каждой капельке падающей воды. Я читала об этом и чувствовала не раз - но каждый раз, когда такое настигает, это как в первый раз, очень остро, так, что даже слова забываются. Идешь молча, только по сторонам смотришь, и одновременно куда-то внутрь себя. . Глазастое дерево:. Заброшенная бамбуковая беседка - большой соблазн забраться внутрь:. . Тут много воды, водопадов, каких-то маленьких ручьев и прудиков: Мы не торопились, шли очень мягко и созерцательно, даже несколько практик поделали, например, поводили друг друга с завязанными глазами - это и на смену канала восприятия мира, и на доверие практика, и на умение вести - очень освежает. Разные тропы: Разные люди:. Как, спрашивается - как не полазить по бамбукам? Хотя бы попробовать, хотя бы на полметра! Они, заразы, скользкие оказались, и все в каком-то белом налете. Илье удалось подняться выше всех, а я, даже несмотря на подталкивание под лучшие места, не смогла и метра одолеть - стыдоба:))) Единственный кадр, где мы все вместе - пьем чай в беседке, ура сухофруктам и термосам: Местные жители режутся в маджонг на каком-то супер-футуристическом электронном столе и не хотят нас кормить:) Походить по доске над водой решились не все: После горной прогулки мы заехали ненадолго, уже почти в сумерках, в старый город Qiantong. То ли настроение было такое размягченное природными красотами, то ли еще почему - несмотря на все виденные до сих пор старые городки, этот показался особенным, каким-то более живым. Ну, он и вправду живой, тут бегают школьники, местные жители в зимних стеганых пижамах стирают белье и моют овощи в канальцах. . . . . Тут собрана всякая резная красота:. . На холме над городом. Тут же увидели единственный за новогоднее время фейерверк: Потом еще час перебирались в городок Тяньтай, что рядом с одноименными горами, где мы провели 2, 5 дня и три ночи, и тут, собственно, и встретили новый 2012. Моя вольная или невольная интернет-аскеза (не совсем полная, скайп с телефона я несколько раз включала) позволила ни на что не отвлекаться. Мы завершили год практикой вспоминания-осознания значимых моментов года, сжигания того, что хочется оставить в 2011, а потом без всяких курантов, но очищенные водой и огнем ломанулись через дверной проем в 2012. В 2012 оказалось вовсе не страшно, даже наоборот - тут ждал глинтвейн, фрукты и прочие незатейливые вкусности - и подарки!!! Хитом стали панда-шапка для Маши и домашний костюм - все-таки хомяка - для Ильи, смеялись-не могли остановиться:) Чуть попозже мы писали планы на год, которые потом. . . но это уже история для следующего поста. Надо сказать, что я написала довольно много. . . но почему-то общим фоном идет базовая уверенность, что все будет хорошо. Хотя ждет немало перемен и, возможно, даже встрясок. Перегрузка будет по многим фронтам, но она нужна, она необходима, она - часть роста.

05.01.2012 смотреть >>

Порталы в прошлое.

". . . Ваше благородие- госпожа удача" нагрянула нечаянно. Мне предложили небольшую стажировку в ремесленной мастерской по пошиву сумок во Флоренции. Италию люблю давно, но Флоренцию всегда полагала маленьким провинциальным городком " в который обязательно заеду на пару дней в следующую поездку". Как бы не так - недели, проведенной в этом городе мне явно не хватило. Не буду описывать соборы и галереи, в инете таких рассказов пруд пруди, попробую показать Тоскану такой, какой я ее увидела - страной порталов ( дверь, в переводе с итальянского - porta ). Сами флорентийцы имеют о своем городе два совершенно противоположных мнения; первое: что Флоренция - самый итальянский город, и второе: что Флоренция не Италия, Флоренция - это Флоренция. Я полностью согласна с обоими этими утверждениями. В ней нет ни римского пафоса, ни миланского шика, ни венецианской экзотики, но она просто удивительно сохранила сам дух средневекового города. Дни были заняты учебными мероприятиями, поэтому по городу я бродила утрами и поздними вечерами ( точнее даже ночами). Я вообще очень люблю узнавать города именно так, когда на улицах тихо и безлюдно, нет толп шумных туристов. Тогда в городе исчезает время и очень легко представить, что сейчас из-за угла выедет средневековая повозка или из очередной двери выйдет с корзинкой девушка в широкой юбке и чепце. Двери. . . . дверями их язык назвать не поворачивается. Это именно порталы в прошлое. Медные и железные, полированные и обшарпанные, как правило высотой не менее трех метров, зачастую выглядящие так, словно их не трогали веками, скрипучие и настоящие - я в них влюбилась:) Дверь в отельчик, в котором я гостила: А это дверные ручки и молотки (кнокеры). Они приветствуют и отпугивают, у каждого свой характер и настроение. И немного о самом старом каменном мосте в мире. Называется он Ponte Vecchio, а в народе - Золотой мост. Первый этаж построек занят ювелирными лавками, а над ними жилье. Днем это туристическая толкучка, а ночью - сказочный мир. Лавки, закрытые на ночь: Домики по берегам реки Арно тоже очень живописны. Хотя, с комарами во Флоренции все в порядке, поэтому не уверена, что жить в них большое удовольствие. Хотя. . . . за такой вид из окна можно и комаров потерпеть:) У отельчика, в котором я жила, логотипом была цапля. Я каждый день любовалась на нее поднимаясь на свой этаж на совершенно винтажном лифте. А в последнее утро увидала эту красавицу на берегу реки: Порадовали и мостовые, не знаю, что это за камень, но он очень похож на старое дерево. Красота необыкновенная, особенно после дождя. Ну и конечно маски; не Венеция, но куда же без них:). В основном, конечно полный китч, но изредка попадаются очень интересные. Правда владельцы магазинов не приветствуют фотографов, но удержаться невозможно, я нащелкала кучу витрин в надежде попробовать дома сделать что-то подобное, хотя накупила тоже немало:) Ну и в завершение - Porcellino, знаменитый Кабанчик, символ Флоренции. Я с удовольствием потерла его пятак:)

04.05.2012 смотреть >>

photosight. ru - и где теперь можно получить оценку по гамбургскому фрейду?

Совсем недавно был тут материал про главный фотографический ресурс рунета - photosight. ru. Так вот к лучшему ничего не меняется. И самый точный диагноз ставит патологоанатом, если кто забыл. Потому, если тот, кто пишет эти строки ошибается - он заранее просит извинений за свои ошибки. Потому как кажется, что сейчас ресурс стал заложником бездарной политики собственной цензуры. Бездари, которые там сейчас задают тренд, держатся исключительно благодаря цензурированию контента. Локальная парадигма таких персонажей находится под влиянием специфических запретов и табу. Если рамки цензуры раздвинуть - на сайт лавиной хлынет контингент, у которого и помине исключены эти табу и личные ограничения. И тогда всем рейтингам наступит, как бы это сказать. . . конец. Одновременно появится возможность и для тех, кто имеет возможность создавать нецензурные в данный момент сюжеты на предельном техническом уровне. А ведь именно цензура в своё время обеспечивала хитреньким ловкачам на творческом поле возможность продвижения в сторону уровня потребления. Достаточно было гражданину СССР вырваться за пределы цензуры, он сразу вырывался в космические дали покруче, чем легендарный челнок "Буран". И предмет нашего повествования, photosight. ru, в своей сути является зависимым от контента, который подцензурен. Стоит убрать все материалы "для взрослых" и нет сайта. Однако, тут как раз и наша собака порылась. Потому как ввиду клинической смерти ресурса, появление качественного контента на нём происходит с частотой солнечных затмений. А на текущую ленту глядеть просто противно, потому как карточка без технического брака встречается одна на сто. При этом количество дилетантов и бездарностей стало зашкаливать до такого уровня, что уже рекомендовать данный ресурс для самообразования, даже методом провокативного постинга уже невозможно. Крайне низкая степень способности к самооценке подавляющего большинства участников срабатывает в отрицательную сторону. Публика такого типа просто неспособна дефинировать передовые и высокотехничные приёмы в создании фотографии. Этот недостаток такой контингент замещает агрессивным отношением ко всему, что выходит за рамки понимания. Так что - остался один фликр. Забавно бывает, когда встречается новичок, в розовых очках, которому не лень писать много букв, и далее, для тех, кто симпатизирует (как и автор в том числе) таким ребятам, приводится переписка в личке, которая полностью резюмирует статус-кво фотосайта-ру в текущий момент. Artem12 4 июня 2017 10:01:16 Уважаемый, а где же Ваша фотография со странным названием "Тайга" ? Хотел было обосновано ответить на коммент относительно дисбаланса частей, а фотки уже и след простыл)) ответ 4 июня 2017 20:24:37 http://unlimmobile. livejournal. com/358106. html Artem12 4 июня 2017 21:57:08 почему же не здесь? ) ответ 5 июня 2017 09:09:29 Слишком щедро дарить премиум контент сайту, который в своей основе ставит изощрённое издевательство над авторами, которые поставляют первоклассный контент Если администрация сайта изменит политику - тогда фотографии будут оставаться тут, а иначе - пусть довольствуется помоечными фоточками и убогими авторами Artem12 5 июня 2017 09:19:42 Можно подробнее, что вы имеете ввиду над "изощренным издевательством над авторами" ? и что по Вашему не так в политике сайта? ответ 5 июня 2017 09:51:18 http://unlimmobile. livejournal. com/281964. html http://unlimmobile. livejournal. com/287237. html http://unlimmobile. livejournal. com/241578. html http://unlimmobile. livejournal. com/120224. html http://unlimmobile. livejournal. com/295497. html Artem12 6 июня 2017 05:53:22 Ознакомился со всеми Вашими ссылками, внимательно прочитал все тексты. У меня (и не только судя по комментам) сложилось впечатление, что вы сильно чувствительно относитесь к критике, о самоиронии не может быть и речи) Как только фотография начала набирать дизлайки, вы ее сразу удалили (такие действия больше присуще подросткам в соц сетях) причем хочу заметить, я ознакомился с большинством ваших работ и считаю их очень достойными, а та, под названием "Тайга" была на их фоне действительно не самая удачная, начиная с названия и заканчивая позой модели. На большинство комментариев вы даете излишне самоуверенные ответы, не принимая ничье мнение во внимание, складывается такое впечатление, что для вас не существует других мнений - ваше всегда будет самым правильным. Ваши ответы на комментарии не носят какой-то дисскутивный характер, вы сразу переходите в нападение. На фотосайте есть много авторов, которые не согласны с мнением других пользователей, но они в отличии от вас не гребут всех под хайтеров и тактично и по-возможности развернуто дают ответы на комменты или просто благодарят за мнение и не вступают в перепалку как вы. Что касается политики сайта и необоснованных дизлайков и понижений статусов - ответ на этот вопрос очень прост и очевиден: нужно ввести аргументацию мнения при нажатии на кнопку "не нравится" и "понизить статус" причем не менее 50 символов и проблема отпадет сама собой и просто так эти кнопки никто давить не будет! Вам желаю более проще относится к критике, научится ее воспринимать и дипломатично отвечать на пусть даже на не совсем уместные комментарии. Удачи. С ув. Артем. ответ 6 июня 2017 09:09:01 у меня есть замечательное комьюнити: http://fotoconstructiv. livejournal. com/ там на все Ваши тезисы, которые в своей полной коллекции есть бессмысленный набор оправданий для бездарностей, которые очень любят остракировать и издеваться над авторами, дан исачерпывающий ответ. Запомните - чтобы стать критиком, нади быть прежде всего гениальным (с) Сальвадор Дали. Мы же здесь видим не критиков и не критику. Здесь - издевательство. Если не согласны - велкам в мой блог http://unlimmobile. livejournal. com/ и на мой фотострим на фликре - https://www. flickr. com/photos/sergey_zaytsev/ Туда же я приглашаю всех "критиков" ))) А здесь, где медоносничество и лесть показатель рейтинга - делать нечего. Artem12 6 июня 2017 10:38:25 Отчасти конечно я с вами согласен. Подхалимаж имеет место быть на фотосайте и порой меня он тоже раздражает, иногда складывается впечатление, что группа определенных людей лайкает друг друга не замечая ни кого вокруг. Что касается высказывания Дали, то я с ним несогласен и имею на это полное право)) Но убегать к вам в блог только для того чтобы вступить с вами в дискуссию по одной, заведомо неудачной работе у меня нет никакого желания, я мог вам ответить по существу той фотографии и на фотосайте, я не боюсь публичной непризнанности в отличии от вас)) Еще раз повторюсь, что глупо удалять карточки как только минусов по ним стало больше чем плюсов! Порой фотографии с чугунами имеют очень высокую художественную составляющую и тот кто это ценит не станет обращать внимание на минусы. Вы же, своими высказываниями сейчас боритесь не за искусство фотографии, а за рейтинг. Что касается лично меня и вашего высказывания над издевательствами, то я всегда за конструктивный диспут и если оппонент докажет свою точку зрения - приму ее с удовольствием как урок, как работу над ошибками. И если вас не устраивает тот ресурс - не беда, просто не постите туда, не мотайте себе нервы)) помимо вас на фотосайте еще много выдающихся мастеров фотографии. ответ 6 июня 2017 12:53:16 "помимо вас на фотосайте еще много выдающихся мастеров фотографии" покажите их - их нет, потому как все выдающиеся просто забили на фотосайт, ушли с него, т. к. существующая практика подавления авторов в пользу бездарных троллей, которые именуют себя "критики", а тот бред, который они публикуют "критика", так вот эта практика несовместима с прогрессом сайта. По факту идёт регресс, причем сейчас пропасть такова, что уже не вылезти без революции. Поймите, когда в адрес работы, которая имеет фантастический уровень техничности и уже находится в топе и приобрела высочайший рейтинг сыпятся чугуны, а в репутацию автора - минусы это не просто недопустимо. Это, с учетом того, что все эти плоды зависти и троллинга имеют самый мерзотный генезис самых гнусных человеческих повадок, ещё и стараниями администрации остаются анонимны - относиться к ресурсу можно только с одной стороны.

07.06.2017 смотреть >>

Зачем рисовать в путешествиях

Уже лет пять бОльшую часть моего багажа в путешествиях составляют художественные материалы (да еще фотоаппараты, но это совсем другая история). И я могу с уверенностью сказать, что это очень меняет, во всех смыслах - как само путешествие, так и жизнь в целом. Как будто одним органом чувств становится больше, как будто весь мир приобретает еще одно измерение, и становится еще более объемным. Мне захотелось поделиться своим опытом и впечатлениями, чтобы вдохновить еще больше путешественников взять с собой краски и блокнот, и исследовать окружающий мир, открывать его, замедляться и впитывать, и действительно находится в каждом моменте своего путешествия. Идея документирования путешествия через зарисовки, конечно, далеко не новая. Более того, это был единственный способ передать реальность новых открытых земель в эпоху, когда еще не существовало фотоаппаратов. Так что художник на борту корабля мореплавателей-первооткрывателей был важным членом экипажа и экспедиции. Сейчас уже практически не осталось неизведанных земель, для моментальной фиксации окружающей действительности есть фотокамеры и телефоны, а поставить галочку возле очередной достопримечательности становится скучным. Мир невообразимо ускорился, далекие уголки планеты стали ближе. Хочется чего-то большего. Я с большим интересом читаю впечатления художников, которые рисуют в путешествиях, людей, которые недавно начали рисовать и даже решила провести небольшой опрос в Инста на тему "зачем рисовать в путешествиях". Кстати, присоединяйтесь, тэг затеи #wanderlustandwatercolor, лучшие ответы войдут в свежий выпуск журнала ArtBookMania, кроме того я приготовила призы для участников: милые блокноты, волшебный флейц из козы и открытку из Таиланда ;) Так вот, основной мотив звучит у всех похоже: "в последнее время стала замечать, что фотографируя, не успеваю прочувствовать место, его настроение и аромат. Поэтому теперь в местах, где мне особенно нравится, я откладываю фотоаппарат, достаю скетчбук, сажусь рисовать, останавливаю время, чтобы почувствовать это самое здесь-сейчас, и не спеша никуда, насладится ярким моментом путешествия" (с) @alfa_ori Я никогда не занималась дайвингом, но мне кажется, что ощущения от путешествий с блокнотом похожи на глубоководное погружение. Мы не мчимся на крейсерской скорости по морской глади, делая сотни снимков достопримечательностей и себя на фоне них, а погружаемся в совершенно другой мир. Попробую перечислить свои причины и ответы на вопрос, вынесенный в тему поста и с большим интересом почитаю в комментариях ваши. 1. Рассмотреть детали Когда мы приезжаем в какие-то места, чаще всего у нас уже есть какие-то представления о них. Виды достопримечательностей, картинки из инстаграма, стереотипные истории и легенды о самом месте, список "must see" из путеводителей. Но по-настоящему изучить детали можно только начав исследовать их, причем линией и в блокноте. Даже наш человеческий глаз устроен так, что мы обращаем внимание на освещенные части и не видим что там в тенях. Но когда рисуем - неизбежно рассматриваем все до мелочей. А еще, благодаря таким исследованиям, можно получить приятный бонус, в виде собственных легенд о местах. Ведь если пытливый ум не может найти объяснения каким-то вещам - он придумывает их сам. А это куда ценнее и интереснее существующих и до боли однотипных легенд. 2. Погрузиться в атмосферу Известный факт, что во всех путешествиях человек возит с собой. . . себя. Свои привычки, взгляды, ритм и так далее. Мы носимся как угорелые по городам в стремлении увидеть и попробовать все, но иногда совсем не узнаем места по-настоящему. Пауза на рисование позволяет в первую очередь замедлиться и притихнуть, в какой-то момент даже слиться с окружающей средой и стать ее частью. Проникнуться атмосферой и ощутить настоящий ритм жизни, в конкретном месте нашего такого удивительного земного шара. 3. Запомнить впечатления Каждый яркий момент жизни, в тот момент, когда он происходит, нам кажется, что забыть это невозможно. Но вот таких моментов становится много, они начинают смешиваться между собой, детали стираться. . . Вполне естественно, ведь наш мозг, как и любой носитель информации, имеет свои "объемы", но иногда становится так жаль. Вот ты увлеченно рассказываешь другу о своих приключениях, как внезапно понимаешь, что вот этот забавный случай был вообще не тогда, а когда - не помнишь. . . Зарисовки и записи в блокнотах хранят удивительно много впечатлений, причем одна страница вмещает в себя куда больше информации, чем гигабайты фотографий. Иногда, открыв рисунок, ты даже ощущаешь запахи, которые тебя окружали в тот момент, когда ты это рисовал. 4. Получить неожиданные диалоги, отзывы и знакомства Человек с блокнотом и красками всегда вызывает живой интерес, это факт. Иногда это раздражает и мешает, но чаще всего это может стать началом чего-то более интересного и захватывающего, если, конечно, быть к этому открытым. Вас могут пригласить порисовать на какое-то мероприятие для местных, куда бы вы не попали ни по одной экскурсии. Это может быть какое-то интересное знакомство или просто живой отзыв о ваших рисунках (что тоже для некоторых очень важно). А еще у вас могут купить вашу работу :) 5. Узнать что-то новое о себе Путешествия и творчество - они ведь не только о местах, которые изображены в рисунках. Они в первую очередь о вас самих. Мне нравится думать, что каждое путешествие имеет по крайней мере один "момент", который преподает нам важный урок или сообщает нам о том, каким мы видим мир. Иногда эти моменты невозможно описать словами, но когда они происходят - их ни с чем не перепутаешь. Если вы верите в диалоги со Вселенной или Дорогим Мирозданием, то я об этом. И очень часто они происходят на бумаге. Но даже если оставить в стороне тонкие материи, то ведение дневника - это всегда диалог. А в диалоге неизбежно узнаешь что-то новое. 6. Научиться чему-то новому Любая наша деятельность ведет, как минимум, к улучшению ее качества. Так что даже если ты начал рисовать в путешествии, совершенно не умея делать это до него, то в процессе - научишься. Если что-то уже умеешь - усовершенствуешь навыки и научишься чему-то новому. А если еще ставить перед собой конкретные технические и художественные задачи, то это просто самый лучший метод обучения и уникальный опыт. 7. Привезти самый лучший сувенир из поездки Я уже как-то писала, что это - способ путешествия, когда ты ничего не забираешь из места, а привносишь. Ты пропускаешь города через себя и становишься ими, тебе уже не нужно покупать магнитики и сувениры, потому что город отпечатывается в твоей душе пока ты его рисуешь, гладишь кисточкой его небо и ведешь линию силуэта крыш. Это самые настоящие отношения. И скажу честно — они бывают разные, иногда со скандалами и скомканными листами, обидами и любовью с первого взгляда, взаимные и нет. Но попробовав однажды — уже ни на что это не променяешь. В тревелбук можно вклеить мелочи из путешествия - билетики, картинки из буклетов, засушенные цветы, открытки и все те памятные вещи, которые мы иногда привозим из путешествия и которые неизбежно становятся хламом, покрытым пылью. В блокноте же они становятся частью повествования и самыми лучшими сувенирами из поездки. Потому что несут в себе нечто большее, чем то, что можно купить. За пять лет путешествий с блокнотом я столкнулась с тем, что множество людей хотели бы рисовать в путешествиях, но они этого не делают потому что. . . считают будто бы не умеют рисовать ! В этом месте мне всегда хочется завопить и кинуться показывать свои первые тревелбуки (которые, прямо скажем, мне уже стыдно показывать) и тревелбуки людей, которые ездили в арт-путешествия с Артбук-манией (и говорили, что не умеют рисовать или даже никогда этого не делали прежде). Да вбейте хотя бы в Гугле "известные художники без образования" ;) Я недавно выложила в фейсбуке в акварельной группе свой тревелбук по северу Таиланда и получила в комментариях "что любопытно, акварельки-то так себе, если рассматривать их с точки зрения академического реализма. Но вот собраны они вместе, да еще и размещены, как иллюстрации. И вот уже видишь, что это реальный стиль" и поняла что академический реализм мне становится интересен только сейчас, до этого я вообще никогда к нему не стремилась. И что он совершенно не нужен для того, что бы просто начать рисовать в путешествиях. Это все равно, что не говорить на английском потому, что единственно возможный способ - грамотный и литературный английский. Ага, который все равно понимают единицы. Какое практическое применение таким рисункам из путешествий? 1. Дневник путешественника. Дневник - это уже отдельный жанр искусства и думаю не нужно объяснять для чего он нужен. Мысли, идеи, впечатления, заметки, рецепты, маршруты. . . Дневник путешественника - это нечто большее чем дневник. К тому же, мало ли, может он будет передаваться из поколения в поколения и приобретет статус реликвии. Дневники великих людей издаются и перепечатываются, может быть, вы один из них? ;) 2. Выставка. Коллекция тревелбуков вполне достойна выставки и может послужить вдохновением для других людей. Причем, выставка может быть не только в стиле перформанса, а и просто виртуальной. А еще, отдельные удачные работы могут стать эскизами для больших картин. 3. Книга или путеводитель. Я пишу этот пост из библиотеки, в которой есть как минимум несколько десятков опубликованных тревелбуков художников, в виде замечательных книг и альбомов. Их просмотр невероятно вдохновляет. Так что кто знает, где и каким тиражом окажутся ваши картинки из путешествия и скольких еще людей они вдохновят на приобщение к искусству и вселенной творчества. Как начать рисовать в путешествиях? 1. Подумайте о мире, как о вашей студии. Можно мечтать об идеальной мастерской, а можно сделать мастерской весь мир. Создать коллекцию своих особенных: уголок в кафе с окнами в пол, тень под деревом на чайной плантации, кузов мчащегося по серпантину пикапа. . . какое ваше любимое? Ведь на самом деле, для рисования нужно не так много. 2. Смотрите своими глазами, а не мозгом. Наш мозг устроен все оптимизировать, так что сев рисовать, к примеру, фасад здания, вы обнаруживаете себя рисующим одинаковые квадратики окон и смотрится это все так по-детски. . . Или мы знаем, что стол перед нами прямоугольный и рисуем его - прямоугольником, хотя с нашего угла зрения он превратился в ромб. . . И так далее. Куда важнее внимательно изучить детали и нарисовать их (пусть даже это будет всего лишь фигуристая ножка стула), чем стремиться нарисовать все и при этом, на самом деле, не нарисовать ничего, за что цеплялся бы взгляд. Красота в деталях, а художник - не фотоаппарат. 3. Используйте все ваши чувства. Хотя рисунок - это прежде всего визуальный рассказ, напрягите все свои органы чувств, когда рисуете. Какие запахи и звуки вы слышите, что чувствуете кожей? Например, запах мяты на тропинках Принцевых островов послужил основой для зарисовки и до сих пор, когда я открываю эту страничку в блокноте, чувствую аромат мяты. И это впечатление так легко было бы забыть в цветном калейдоскопе достопримечательностей Стамбула. Записывайте все, что чувствуете рядом с рисунками и тогда ваш блокнот станет самым настоящим 4д-кинотеатром и машиной времени по вашей жизни! Еще материалы по теме: 7 причин поехать в путешествие с Артбук-манией Wanderlust&Watercolor Артбук, весна-лето 2015. Часть 1 Артбук, весна-лето 2015. Часть 2 Соединение со спутниками установлено. . . Тайбук: артбук о путешествии по северному Таиланду Акварельный артбук

04.11.2015 смотреть >>

Зарисовки в путешествиях. Акварельный артбук. Мастер-классы

● 12-13 марта Санкт-Петербург ; ● 2-3 апреля Москва. Тема: Зарисовки в путешествиях. Акварельный артбук. Стоимость: 6000 руб (два дня) или 3500 руб (один день). Время: с 12. 00 до 17. 00. Забронировать место Подробности и список необходимых материалов будут высланы участникам после записи. Бонус! Участники 2-х дневного мастер-класса получают в подарок методичку курса "Зарисовки в путешествиях" (7 заданий с пояснениями), которую можно использовать в дальнейшем для самостоятельной работы и путешествий. Программа: 1 день. Дневник путешественника. Особенности зарисовок в путешествии, композиционные схемы и коллажи, как передать атмосферу и впечатления. Теоретический материал с демонстрацией и примерами. Выполнение задания. Небольшой перерыв на обед. Кулинарный разворот. Особенности зарисовок в кафе, построение композиции, основы скетчинга, акварельные эффекты и элементы типографики. Теоретический материал с демонстрацией и примерами. Выполнение задания. Просмотр работ и подведение итогов. 2 день. Архитектурные зарисовки. Особенности рисования городских пейзажей в путешествии, ритм и перспектива, зарисовки с натуры и по фотографии, планы композиции и детали. Как выделить в пейзаже главное и как не потеряться в деталях. Теоретический материал с демонстрацией и примерами. Выполнение задания. Небольшой перерыв на обед. Ботанический разворот. Акварель в один слой и в несколько, по-мокрому и по-сухому, акварельные эффекты и особенности рисования флористических сюжетов. Элементы стилизации, эффектные композиционные схемы, натура, фотография и художественное обобщение. Теоретический материал с демонстрацией и примерами. Выполнение задания. Просмотр работ и подведение итогов. Кроме того: ● зачем рисовать в путешествиях и как начать это делать; ● страх чистого листа и как его побороть; ● что рисовать и как наиболее эффектно отобразить определенные сюжеты; ● композиционные схемы ведения дневника путешественника, элементы книжной верстки; ● как создавать иллюстрации к своим впечатлениям; ● разновидности артбуков, какие материалы лучше взять в путешествия и почему, все о художественных материалах; ● как собрать материал для дальнейшей работы после путешествия и что использовать для эффектных коллажей; ● где искать интересные сюжеты в путешествиях; ● что делать если мало времени на рисование и как не растерять идеи; ● детализация и недосказанность - где искать золотую середину; ● и многое другое о зарисовках в путешествии. Забронировать место Рекомендуется взять с собой материалы из прошлых ваших путешествий или подборку из планируемых (фотографии, маршруты, карты, описание достопримечательностей, билетики и т. д. ). Мастер-класс подходит людям с любым уровнем подготовки. Отчеты с прошлых мастер-классов: Москва 22-23. 03. 2015 Санкт-Петербург 28-29. 03. 2015 А также - отчеты и отзывы о мастер-классах по артбукам: ● Москва http://delnara. livejournal. com/215446. html http://sunny-kid. livejournal. com/469045. html http://delnara. livejournal. com/244977. html - фото-отчет ● Санкт-Петербург http://delnara. livejournal. com/216536. html http://mila-nov. livejournal. com/200930. html http://mapra-pumka. livejournal. com/149857. html http://manimjoll. livejournal. com/2130. html http://irinpa. livejournal. com/6027. html http://delnara. livejournal. com/246954. html - фото-отчет ● Киев http://delnara. livejournal. com/226198. html http://lacrilion. livejournal. com/30375. html

10.02.2016 смотреть >>

Китай. Возврат к марксизму. Почему?

В который раз придётся разочаровать чайнофилов тупоголовых, которые думают так, как им велят СМИ, а точнее, что сначала китай был коммунистическим, потом капиталистичеким, а теперь вовсе - футуристическим. Китай уже точно обрисовался в своём обличье и черты его реальной системы уже ясно проступили из тумана, где немец, как говорится в детской считалке, вынул ножик из кармана. Китай это типичная фашистская страна, где более или менее приличное существования 300 лямов населения обеспечивает невыносимым трудом без соцгарантий более миллиарда бессловесных и бесправных рабов. А пустые мегаполисы подготовлены для будущего переезда специалистов. Приглашённых специалистов. Для которых и создаётся этот рай. А для своих - чипирование и специальная рейтинговая система учета надёжности и толерантности. Интересы народа побоку, - интересы глобального управления на первом месте! Вот как старательно стремится поднебесная к тому, чтобы стать новым центром концентрации управления. Вот только терзают смутные сомнения, что специалисты ломанутся в поднебесную. Максимум, на что можно рассчитывать - это на элитных жриц любви, которые в силу европейской внешности, там очень востребованы как экзотика. И чего греха таить, есть у автора одна такая знакомая, которая там плотно зависла именно на этой ниве (см. фото под спойлером, пока она готовилась к этому и много фотографировалась у автора сих строк) А теперь разговор пойдёт про жестокую реальность. Для начала стоит знать: китай как явление никогда не обладал в полной мере тем, что называется "государственность" в плане глобального мироустройства. А страна, которая имеет такую "уязвимость" обычно попадает под управление концептуально властных структур, обычно надгосударственного масштаба, так и было с Китаем - начало его внешнего управления совпало с опиумными войнами, это была Англия, а потом, с мраксизмом, Китай стал объектом глобального управления, внешне сохраняя видимость суверенитета. После Мао, картёжник дэн ещё сильнее сдал суверенитет в пользу США, что поставило Китай едва ли не на край катастрофы, Тянь-а-мень тому звоночек. Так что никуда не деться, приходится стелиться под внестрановую концептуальную власть. И это судьба китая, пока он не найдёт возможности строить свою национальную государственность. Вообще государственность очень редкая штука! Из современных мировых стран вряд ли найдётся пара десятков, которые обладают такой особенностью. Россия - это редчайший случай государственности, вшитой едва ли не на уровне генетики. Для примера стоит заметить, что все осколки СССР не обладают государственностью в принципе. Корни этого явления практически мистические. Для государственности необходимо, чтобы через каждого человека на означенной территории проходила как бы одна несущая частота, чтобы все вместе, резонируя на одной волне, создавали мощный поток объединяющий тотальную эманацию. У России это всегда было, это был, прежде всего, уникальный язык, потом единая религиозная основа. Хотя попытки были. 1929 год - троцкисты планировали реформировать русский язык и ввести латиницу! Была создана комиссия в АН с реальными учёными, которые и готовили реформу языка. Возглавлял её Луначарский. Фактически это была внутренняя война против языка, как системообразующего государственного фактора. Язык и религия задают матрицу для этноса и государства. Но, когда работа была закончена и это принесли на утверждение Сталину, он разогнал эту шайку, а реформу запретил. По сути, он спас от палачей сионистов этническую основу страны, будучи представителем отнюдь не титульной нации. Обратите внимание на Украину - именно язык там основа противостояния с Россией. А вот про Китай говорят, что это «мультикультурализм». Но на самом деле это называется расстроенный этнический эгрегор, на котором невозможно создать полноценное государство с концептуально властными методиками управления. Нет центра в стране! А когда нет чётко оформленного центра концентрации в государстве, это государство представляет собой расстроенный рояль. Такой же как у товарища Си, на котором пытался музицировать Темнейший. Вы думаете этот эпизод, многократно показанный по всем СМИ случайность? Это типичный «матричный» сценарий, который проявился как сарказм, но мало кто понял глубинное значение этого. А смысл тут в том, что если у лидера нации рояль расстроен, то обязательно появится другой рояль, в кустах, на котором можно исполнить всё, от экономического успеха до биржевого краха с уничтожением экономики, которую называют «самая большая в мире». Вопрос в том кто этой экономикой реально управляет. И вряд ли это тот, у кого в апартаментах расстроенный рояль. Управляет тот, у кого настроенный рояль в кустах. Ведь даже Темнейший не смог сыграть прилично на таком рояле. Но вот вопрос: «Китай это мультикультурализм или тщательно оберегаемый бардак концептуального характера?». Почему товарищ Си так судорожно цепляется за марксизм? Чтобы понять ответ на этот вопрос стоит напомнить историю Юлиана отступника истории Римской империи. При Юлиане, если кто не знает, был проведён образцово-показательный управленческий манёвр под названием «оверштаг». Распадающаяся ввиду рассогласования частоты колебаний эманаций людей Римкая Империя сделала «как бы» шаг назад в язычество, после чего Юлиана и его команду уничтожили, и ввели жесткий христианский режим, который ещё некоторое время позволил продержаться Риму. Это и была синхронизация, на некоторое время. Китай же это никогда не имел аналогичной религии. А те, что были и есть, годятся для чего угодно, только не для принудительного резонанса. Да что говорить - до сих пор в Китае нет единого языка! Житель одного района, приезжающий в другой не понимает, что говорят. В таких случаях они общаются через письменность! А когда письменность в поднебесной стала единой? Правильно! При великом кормчем Мао! Это было великое достижение, на пути к государственности. И произошло это под разновидность марксизма - Маоизм. Марксизм-Маоизм стал для Китая настоящим прорывом, заставив биться все население в унисон. И именно потому все главные достижения приходятся именно на марксистский период в Китае. Теперь читатель понимает, отчего. Ресурс Китая - это рабы, точнее их труд. Если раньше рабов привозили на место производства, то теперь порабощать людей и экспортировать продукт их труда вменяется в обязанность самим рабам. Марксизм в этом отношении просто находка, ведь он как раз оказался самым пригодным инструментом под такую схему. Вот только коррупционеры немного мешают, но с ними в Китае расправляются очень лихо. И еще товарищ Си заметил, что все коррупционеры - это Буддисты! О как! А почему внезапно коррупционер и буддист стали синонимами? Да потому как коррупционера в безупречно концептуально спроектированной системе быть не может от слова «совсем». А в системе, которая управляется через троянский эксплойт, для борьбы с коррупцией на фронтах сознания используются религии типа марксизма, в которых жёстко определяется кодекс чести строителя коммунизма. Вот потому и актуален марскизм в поднебесной по сей день. Марксизм это фиговый листочек, который прикрывает великий китайское путешествие в ад. А точнее - развитие по пути зависимого псевдо-капиталистического уклада. Если точнее, это когда большая система изначально создала на манер операционной системы для компьютера так, чтобы в ней всегда существовала дыра в системе безопасности, используя которую можно гарантировано осуществлять глобальное управление всей системой. В итоге получается зависимый полуколониальный псевдо-капитализм. В какой-то мере данный факт удаётся замаскировать при некотором повышение уровня потребления, делая из некоторых оазисов в Китае потёмкинские деревни, отчасти напоминающий европейский путь развития. Но это не более чем иллюзия. Китай представляет собой уникальный пример абсолютно нового типа ресурсного грабежа. Но выхода пока нет, и потому товарищ Си провозгласил марксизм ведущей идеологией. А куда деваться?

04.06.2018 смотреть >>

Египетское оплечье "Священный Хепри"

Как вы уже заметили, я была замучена книгами, всякими мелкими заказами, переездом и прочим. . . . Но теперь я вздохнула, выдохнула усталость, скинула с себя зимний анабиоз и вошла в весну с новыми цветами, с которыми не работала. Я с большой осторожностью подходила к этой работе, так как меня сначала смущало сочетание! но я стала изучать культуру египта, их классические цвета и решила, что раз делать Египет, то делать и не бояться. Я долго подбирала цвета, искала именно этот оттенок красного. . . я скупала красный похожих оттенков кучами. . . в итоге остановилась и начала работу! почему именно скарабей? малахит, когда я его увидела мне сразу напомнил жука. . . отсюда и началось) Теперь подробно о самолм оплечье: Оплечье в технике вышивки, выполнено в египетском стиле. Символизирует жука - скарабея, выполненол в традиционной египетской гамме. Скарабей — один из самых почитаемых символов Древнего Египта. Считалось, что маленький жук повторяет путь Солнца: подобно тому, как Солнце совершает путешествие по небу, излучая свет и тепло, создавая условия для возрождения жизни во всем сущем, скарабей перекатывает свой шар с яйцами с востока на запад, пока зародыши не созреют и не родятся на свет. Египтяне отождествляли этот шар с яйцами с Солнцем — огненной сферой, несущей в себе зародыш всего живого. Испокон веков скарабей был олицетворением Хепри, одного из древнейших египетских богов, символизирующих утреннее восходящее солнце. Как и остальные солнечные божества, Хепри имел функцию Демиурга, Творца мира, человека и Вселенной. Хепри-скарабей как великий символ и талисман сопровождал египтянина в жизни и после смерти. По легенде, скарабей выходит из головы Осириса, погребенной в Абидосе, возвещая его воскресение из мертвых в мире небесном. Кроме того, скарабей олицетворял сокровенную силу Сердца, которую человек должен был пробудить в себе, для того чтобы возродиться, умереть и вновь воскреснуть, победить свои недостатки и ограничения, преодолеть любые испытания, ожидающие его в жизни и после смерти. В Египте скарабей стал символом, который сопровождал ученика на пути, помогая преодолеть испытания. Он пробуждал глубокие воспоминания и являлся символом весны, вечной молодости души, живущей за пределами пространства и времени, жизни и смерти. Это оплечье я сделала для себя, оно будет жить в моей коллекции, рядом с великолепным черным платьем в пол, с завышенной талией и полностью открытыми плчечами (как вариант ношения). Так же его можно носить с красными, зелеными, бронзовыми или синими платьями простого покроя (желательно в пол) Повтор колье будет практически точь в точь, камень зеленый будет не малахит, а зеленый лазурит. Остальное точно такое же. малахит Чешский и японский бисер кожа натуральная авантюрин сердолик стразы сваровски (swarovski) натуральный коралл бусины стеклянные

11.03.2012 смотреть >>

Продолжаем разговор

Не волнуйтесь, мне скоро надоест лепить, фотать и заливать фото в интернет и я перестану спамить, обещаю :-)) Пока я получаю кайф от процесса и вам придётся меня потерпеть :-)) На данный момент мы имеем: - Проработка торса, на счёт чего, я надеюсь, возраст-таки чуть уменьшился. Знаю, кажется, что ничего не изменилось, но плюс в том, что у меня в голове начинает что-то более-менее вставать на места. Незнание анатомии - зло. - Заужены бёдра и икры. Мне нравился предыдущий вариант, но вы правы, оно было странно для ребёнка. А я не уверена, что хочу делать взрослую куклу, пусть даже и стилизованную. Хотя кто его знает, что там в итоге выйдет. . . если оно будет такое же, как мои мишки, то мои хотения тут совершенно ничего не решают. - Точнее подогнаны бедренные шарниры. Зазоры стали меньше, сидит оно тоже уже чуть получше. - Заготовки ступней. Это только намётка в сыром ЛаДолле, завтра высохнет и буду править. Сфотографировать было полезно. По фото вижу, что левая нога толше правой, коленка уехала. С коленками тоже не уверена что делать. . . оставить как есть схематично или проработать детальнее? Правая нога как смотрится? Правда я вообще не уверена, что осилю анатомично правильную коленку :-( Неудачник :-( Вот кстати то же самое касается рёбер. . . оставить и доработать (Аня, учи матчасть!) или сошлифовать нафиг и не позориться? Думаю, нижний край рёбер нужно по-любому поднимать, даже если сейчас я примерно угадала с их размером, в чём я лично сомневаюсь - торс укороченный по отношению к реальным пропорциям. Но распил в груди будет по линии рёбер и если пилить как есть сейчас, то подвижность будет нулевая. Из-за того, что ноги кривые и рельефные, я никак не могу определиться, где будет находится задняя часть ноги, где делать вырезы. . . Надеюсь, когда распилю колено, станет понятнее. С ключицами я разберусь ещё, вижу что криво. Ну, в общем, развлечение это мне надолго. Да, лепить заготовки из Эфапласта было плохой идеей. Я его нежно люблю, он прочный как дерево и кукла целиком из Эфапласта практически неубиваема. Но проблема в том, что резать его скальпелем, подгоняя детали - это адский ад. Однажды из-за этого я распорола себе руку, помнится, очень-очень глубоко. ЛаДолл вот - матриал мягкий. А Эфапаласт по сравнению с ним - дерево и есть, так что ЛаДолл режется легко, как масло, а Эфапласт приходится пилить с огромным трудом. Мне как-то так привычнее - леплю я на самом деле не так уж много, больше вырезаю по сухому. Так что я за сегодня произвела кучу стружки и заработала себе настоящие мозоли О___о на правой ладони, из-за того, что когда сжимала скальпель, ногти впивались в ладонь. Ногти у меня не длинные, но их хватило, видимо. . . А вот ещё, вдруг кто ещё не знает это чудесное свойство ЛаДолла и, кстати, многих других самозастывающих масс для лепки со схожими свойствами. Я, как и любой нормальный человек, ненавижу шкурить. Пыль эту всю, грязь разводить, фу. Так вот, при достаточном терпении ЛаДолл сравнительно легко шлифуется смоченной в воде ненужной хлопковой тряпочкой или влажными салфетками. При условии конечно, что предварительно убрать грубые неровности чем-то более радикальным (я срезаю, но можно, например снять лишнее очень грубой шкуркой). Вода размягчает верхний слой пластика, а тряпочка снимает лишнее на выпуклых местах, затирая это лишнее в царапинки и прочие неровности. Тряпочка, конечно, быстро забивается и теряет абразивные свойства, но на то она и ненужная, что её можно выкинуть. Зато нет пыли и в итоге гладкая ровная поверхность :-) Даже самыми мелкими шкурками такого не добиться - они забиваются в момент и потом торчат ворсинки, всё равно нужно полировать с водой. Кстати о скальпеле. Подруга посоветовала вместо специнструментов для художников (мой подобный инструмент уже давно затупился) зайти в аптеку и купить настоящий скальпель. Он стоит копейки, гибкий, очень острый, с закруглённым лезвием. Но я сломала себе мозг, пока думала, для чего в Германии в обычной аптеке продают обычным людям хирургический скальпель безо всякого рецепта? О__О Германия просто - это такая страна, в которой в аптеке без рецептов делать в принципе нечего. Обезболивающее вот, если вдруг приспичило кого-то оперировать самостоятельно - тоже по рецептам :-)) С какой целью обычный человек может покупать себе просто скальпель? Видимо, аптекарше тоже интересно: после того, как продала, она спросила, зачем он нужен лично мне :-)) Пока я ехала домой с новой игрушкой, вспоминала [ классический анекдот про фотоаппарат и скальпель :-)) ] Сообщение на одном из форумов: Недавно приобрёл камеру Canon 400D. За небольшое время уже отснял кучу фоток и вот уже подумываю не совместить ли мне приятное с полезным. А именно подработка фотосъёмкой свадеб. С практикой фотосъёмки знаком не понаслышке: имел приличный опыт фотосъёмки с "Зенитом". Прикидываю что для этого нужно. Объектив в наличии пока только китовый, понимаю что нужен другой, но сейчас не потяну. Реально ли только с китовым? Нужна внешняя вспышка, по деньгам прикидываю тысяч за 6-8, порекомендуйте, какую лучше взять. Дополнительную карту памяти и аккумулятор куплю. Что ещё нужно? Штатив с тросиком? Не знаю, по моему не обязательно иметь. Ответ: Недавно приобрел себе в магазине медтехника скальпель. За небольшое время уже изрезал кожаный диван, и едва не прирезал свою собаку, и вот уже подумываю не совместить ли мне приятное с полезным. А именно поработать кардиохирургом. С практикой хирургии знаком не понаслышке, имел приличный опыт работы консервным ножом. Прикидываю что для этого нужно. Скальпель пока незаточен и только один, понимаю что нужен другой, но сейчас не потяну. Реально ли только одним скальпелем сделать аорто-коронарное шунтирование? Нужен еще кровостанавливающий зажим, по деньгам прикидываю тысяч за 6-8, порекомендуйте, какой лучше взять. Вату и тампоны куплю сам. Что еще еще нужно для хирургической операции? Трокар полостной и пинцет тканевый, не знаю, по моему не обязательно иметь.

01.06.2013 смотреть >>

"Я могу *всё*! Хочу-значит будет! I ЭТАП. Тренинг с Таней Дудкиной.

"Я могу всё! Хочу-значит будет! I ЭТАП. Тренинг с Таней Дудкиной.

Привет, девочки!!!! Посмотрите на мою правую панельку и там вы увидите на какие авантюры я подписалась))). Одна из них - это совместный тренинг под названием "Я всё могу" с Таней Дудкиной. Почитайте, вам должно не только понравиться, но и пригодиться, на мой взгляд. У меня сейчас куча свободного времени, но я распоряжаюсь им совершенно безалаберно (я уже об это писала неоднократно). Работающие рукодельницы будут грозить мне пальчиком, возмущаться и осуждающе качать головой, и будут 1000 раз правы. Вместо того, чтобы использовать это драгоценное время по -полной я трачу его на сидение перед компьютером в поисках новых вдохновений, восхищаюсь найденой красотой в сети. Может этот тренинг мне поможет сдвинуть(ся) мою пятую точку с этой точки застоя и заставить себя изменить свой образ бытия. Стартовал ПЕРВЫЙ ЭТАП тренинга, в котором Таня подготовила для нас достаточно внушительное количество целей и заданий, и я попробую описать и применить их в направлении мотивировки себя к самодисциплине. ИТАК: ЗАДАНИЕ 1 УБОРКА - Мне просто необходима уборка и в моих закромах-завалах и в самих моих двух комнатках, одна из которых предназначена для бумажек, а другая для тряпочек и швейной машинки. В скрапкомнатке накопилось столько всего, что пора всё это пересмотреть и многое отложить в коробку, с которой надо будет расстаться навсегда, а как - это надо будет ещё решать. И в самой комнате надо навести порядок, в последнее время мне как-то не особо уютно в ней. Вот что пишет об этом Таня: Каждый раз, когда ты садишься за стол - все должно быть комфортно вокруг. Тебе должно быть максимально уютно и удобно. Тебя должны окружать только любимые вещи. Все просто - любимая ручка, любимая чашка, любимый блокнот, любимая фотография в рамке. Твой кабинет - место, где ты придумываешь гениальные идеи. Убери оттуда все ненужные вещи, которые могут тебя отвлекать или раздражать. Покажу вам пару фото сегодняшнего состояния моей скрапкомнаты. Конечно это не для аккуратистов, у которых всё по-полочкам и систематизировано. Но я решила ничего не приукрашивать, пусть мне будет стыдно и заставит навести порядок, чтобы потом показать вам "новую" комнату. Вот такой бардак сегодня в моей комнате. Фотографии очень плохие, за окном сегодня почти черное небо и льет дождь Когда-то я показывала этот комод, но он по-прежнему не облагорожен (стыдноооооо) Видите как всё запущено и загромаждено. Предстоит много работы. А это моя головная боль. Здесь 5 коробок с обрезками бумаги разных колибров и всяких разных штучек - вырубок, картинок, тежеков и пр. , и пр. Но и это не все мои остатки. . Вот знаю, что не понадобится это, но выбрасывать было жалко, а вдруг понадобится. . . Сделаю, наверное так - возьму мешок для мусора и, не разбирая, опрокину все коробочки в него. . . . . и головная боль исчезнет. ЗАДАНИЕ 2 - выписать для себя всё, что тебя вдохновляет. Честно сказать, вдохновение меня редко посещает. Вот вроде и делаю работы, но они делаются не по вдохновению. Чаще делается тогда, когда надо для кого-то или по какому-то заданию в челенджблоге - ведь надо же что-то делать. . . . Много времени пропадаю в Pinterest и вдохновляюсь разными работами, но вдохновляюсь неправильно, но об этом ниже. И ещё одно правило: не сравнивай себя с другими. Каждый человек индивидуален. ЗАДАНИЕ 3 Задание №3 Выпиши в блокнот для себя или в пост, если хочешь поделиться своими результатами, свои слабые и сильные стороны как скрапера. Что ты точно умеешь? Ты можешь быть сверхскромницей, но твои друзья, наверняка, тебе говорили, что твой шебби чудо как хорош! Не пиши в слабые стороны - "не умею", пиши "еще учусь" :) Слабые стороны - это цели Напишу свои, может быть и не сильные стороны, но то, что у меня уже получается (я так думаю) и слабые стороны, т. е. цели: Сильные стороны Слабые стороны(цели) Текстурные фоны Странички в фотоальбом Работа со штампами Алкогольн. чернила Винтажные работы Обрабатывать фото Тканевые книжечки(полностью из ткани) Но самая слабая моя сторона, которая мешает мне в моем хобби - это неорганизованность, отсутствие силы воли и КОМПЬЮТЕР, да, да, как не смешно это читать. Это моя зависимость, мешает мне во многом. Очень хотела бы освободиться от этой зависимости, научить себя с пользой для хобби распоряжаться своим временем. Надеюсь, что эта тема: КОМПЬЮТЕР и ВРЕМЯ будет поднята в этом тренинге. А теперь о том, как правильно вдохновляться. Оказывается от этого зависит прежде всего придет ли к тебе оно - ВДОХНОВЕНИЕ. Как я уже писала, я подолгу "зависаю" в Pinterest, разглядываю чудесные работы, складываю фото этой красоты в сазданную папку, мечтаю, что я ЭТО обязательно сделаю и ЭТО тоже сделаю, ооо. . . и ЭТО надо обязательно попробовать и. . . . . . . продолжаю копить эту красоту в папке, оставляя претворение в жизнь этих мечт на потом. Оказывается это неправильно и неправильно то, как я эту папку оформила. Оказывается нужна не одна папка, а несколько, а ещё в этих папках нужны подпапки. Вот как об этом написала Таня: Почему не приходит, не осеняет, не будоражит вдохновение? Потому что вдохновляться тоже нужно уметь :) У тебя есть папка с твоими любимыми работами? Ну куда ты копируешь картиночки, которые тебе нравятся. Открыточки, альбомики, шебби и альтер? Ты же ведешь такую? Да? Спорим, что ведешь ее неправильно?:) Хранить вдохновение тоже нужно по полочкам. Вдохновение может сколько угодно возмущаться против систематизации в свой адрес, но из песни слов не выкинешь. . Чем больше разнообразных работ в папке, тем больше твоих хочу. Это точно про меня. Когда я открываю свою папку, где всё смешано, у меня разбегаются глаза, хочется попробовать всё и сразу, а так не получается. Поэтому мне предстоит большая работа по "оживлению" стимулов моего ВДОХНОВЕНИЯ. А как правильно оформлять и хранить в папках те работы, которые тебя вдохновляют, можно продолжить читать у Тани. ЗАДАНИЕ 4 - Напиши в своем посте почему ты решила стать скрапбукером. Какой целью ты задавалась? Моё знакомство с бумажным творчеством произошло давно, где-то лет 10 назад. Когда у меня появилась вторая внучка, то по прошествию первого года ее жизни я решила сделать для нее большой плакат на стену, где раместила ее 12 фотографий по месяцам, оформив всё вокруг рисунками, декором. Потом для старшей внучки я сделала фотоальбом. И ещё много подобных работ. Причем, я тогда вообще не слышала такого слова "скрапбукинг". Конечно, это были примитивные работы по сравнению с теми, которые относятся к настоящему скрапбукингу. А вообще это спорный вопрос - какой скрапбукинг настоящий, а какой не настоящий. . . . . Кстати, пару страничек в этот первый фотоальбом для старшей внучки можно посмотреть ЗДЕСЬ. Затем пару лет я увлекалась 3Д открытками, сколько я "этажей" за это время выстроила не сосчитать)))). А вот когда я уже знала что такое скрапбукинг, меня покорили на Ютубе американские миниальбомы. Я их называла альбомами для рассматривания. Они без настоящих фотографий, иногда просто с картинками. Я сделала несколько таких альбомчиков и обменивалась с девочками этими альбомчиками для рассматривания))), например ТАКОЙ, или ТАКОЙ. Моя цель в скрапбукинге - это научиться создавать работы, которые радуют глаз, заставляют снова и снова брать их в руки. Я делаю работы только для себя, родных или для обмена и подарков. Я ничего не продаю. А ещё у меня в настоящее есть главная цель научиться делать красивые фотоальбомы, которых я хочу сделать как можно больше и подарить на память своим детям и внукам. ЗАДАНИЕ 5 И поэтому эту свою главную цель надо разбить на мелкие цели: научиться поочередно эти цели воплощать в жизнь. Моя главная цель научиться делать красивые фотоальбомы. Постараюсь разбить эту главную цель на мелкие, выполнив которые, я смогу достичь главной цели. Прежде чем создать красивый фотоальбом, я должна: - научиться обрабатывать фотографии - научиться сочетанию цветовой гаммы скарапбумаги, фото, украшений - научиться правильно строить композицию странички - научиться сочетать на страничках скрапбумагу, краски, пасту и пр. медиумы - научиться создавать на страничках многослойность из бумаги, кружев, марли. ЗАДАНИЕ 6 Что у тебя не получается и как ты думаешь почему. Я уже писала, что в настоящий момент у меня не получаются странички в фотоальбом. Я считаю, что мне не хватает теоретических знаний по композиции и цветосочетанию. Научиться этому моя сегодняшняя цель. И второе, а скорее это даже первое, чего бы я хотела добиться и чего у меня пока не получается - это систематизировать время работы с компьютером. Думаю, что без этого я не достигну ни маленьких, ни главной цели. ЗАДАНИЕ 7 Вы представляете, я даже удивилась сама. . . Почти час просматривала в блоге свои работы, но так и не нашла ту, которую я бы рискнула здесь показать в качестве любимой. . Но не потому, что у меня нет работ, которые мне нравятся. Просто они не совсем подходят под скраповые, а чисто скраповых работ, т. е. работ со скраповой бумагой, у меня очень мало. Со скраповой бумагой я последние годы почти вообще не работаю, она у меня так и лежит. . Могу выделить только одну тканевую книгу и один альбом для разглядывания, если их можно отнести к скрапу. Альбом для разглядывания Тканевая книга. Она у меня самая первая и я ее нежно люблю. А вот объяснить почему они мне нравятся я не могу, нравятся и всё. . . . Ох и трудно же мне дался этот пост!!!! Не знаю всё ли я понятно написала и объяснила. Но первый этап помог мне немного разобраться в некоторых моих проблемах, теперь бы только суметь с ними справиться. Очень интересно что же ждет нас на втором этапе. Не думала, что меня этот тренинг так заинтересует. Спасибо, Таня, что сумела кое-что приоткрыть для меня. Пока. Всё хорошо. И так будет всегда, что бы ни происходило.

12.08.2014 смотреть >>

Акварельный интенсив в Карпатах + пленер во Львове

Во время наших акварельных интенсивов в Одессе часто звучало предложение сделать программу в Карпатах и во Львове. Исполнено! :) Лето, эко-усадьба в Карпатах (с озером, водопадом и сауной), природа, прогулки и полный курс акварели за три дня плюс пленер во Львове на десерт. Все, что нужно - это взять билет на поезд и записаться в тур. Коротко о главном: ● даты: 16-18 августа; ● стоимость: 200$; ● Забронировать место В стоимость входит: - трансфер из Львова в усадьбу и назад; - проживание в 2-местных номерах; - трехразовое питание на усадьбе; - мастер-классы и обучение по программе; - методичка по курсу "Зарисовки в путешествиях"; - пользование материалами, которые будут находится в общем распоряжении - мобильный фотопринтер, книги по акварели и скетчингу и др. В стоимость тура не входит проезд до/из Львова и обед-ужин в последний день во Львове, художественные материалы. Об усадьбе Комплекс находится в тихом, благодатном месте Украинских Карпат – в селе Великая Волосянка Старосамборского района Львовской области. Рядом находятся источники минеральных вод «Нафтуся», «Содовая», «Серебряно-Кремниевая». В нашем распоряжении будут отличная сауна, беседки с мангалами, благоустроенная территория с озером, Wi-Fi. Большая беседка, расположенная на холме вдоль ручья, идеально подойдет для акварельных зарисовок. Для нас будет организовано 3-разовое питание - вкусная и сытная домашняя пища, приготовленная с любовью и теплом по аутентичным рецептам украинской кухни. Территория эко-усадьбы очень зеленая и просторная. Буйство и разнообразие местной флоры создает ощущение неразрывной связи человека с природой, дарит умиротворение и покой. Вся территория обустроена таким образом, что чистейшая вода, стекая с гор, образует водопад и красивый каскад озер. В живой озерной воде можно освежиться в летнюю жару и понежиться на солнышке на лежаках у озера. В 2-местных комнатах: двуспальные и односпальные кровати ручной работы из дуба, оснащенные ортопедическими матрасами, гардеробный шкаф, телевизор, большая терраса (стол со скамьями и шезлонгами), санузел (туалет, умывальник, душевая кабина, фен). Программа 1 день, 16 августа. Встреча участников во Львове, трансфер в эко-усадьбу. Заселение участников, знакомство, завтрак. Вводный курс по акварели, информация о видах, техниках и приемах создания артбуков, композиционные решения разворотов. Флористический разворот - рисуем цветы, акварель "по-мокрому" и "по-сухому", акварельные эффекты, брызги и кляксы. Условность в живописи и проработка деталей - как и когда, композиционный баланс, атмосфера. Обед и отдых на озере. Зарисовки на озере. Как рисовать воду, блики и отражения. Три плана композиции, воздух и реалистичность, тени. Техника многослойной акварели. Ужин. Свободное время. По желанию - вечерние посиделки и просмотр фильма. 2 день, 17 августа. Завтрак. Акварельные пейзажи. Набор базовых навыков и приемов для создания интересных работ в путешествиях и в повседневной жизни. Композиционные решения разворотов, приемы и стилизация. Колористика в акварели, гармоничные сочетания. Обед. Прогулка по окрестностям с зарисовками и закреплением полученных знаний. Детали и акценты. Ужин, совмещенный с созданием кулинарного разворота. Вечером - сауна по желанию. 3 день, 18 августа. Завтрак. Выселение из усадьбы. Трансфер во Львов. Обед и прогулки по городу с зарисовками. Информация по технике акварель+лайнер, особенности зарисовок в путешествиях, о видах, техниках и приемах создания артбуков, композиционные решения разворотов. Городской пейзаж в акварели, архитектурные детали. Ужин и подведение итогов. П. С. Детали программы первого и второго дней могут меняться местами, в зависимости от обстоятельств (например, погодных), но объем остается неизменным. Необходимые материалы и инструменты: 1) артбук - любой блокнот формата не менее а5 (но и не сильно большой), с плотной акварельной бумагой. Если нет блокнота, можно взять альбом, склейку или отдельные листы;; 2) простой карандаш - HB, 2B и мягкий ластик; 3) лайнеры любой фирмы, двух размеров 0. 3 и 0. 5, по желанию - еще 0. 7. Рекомендую фирму FaberCastell, Micron и Copic (но только серию в металле, в пластмассе лайнеры у них плохие); 4) акварель - любой художественный (не детский!) набор не менее 8 цветов. Невская палитра - отличный вариант. Если нет акварели - купите просто палитру (пластиковую), я привезу с собой акварель в тюбиках и смогу выдавить нужное количество красок на палитру, с которой вы и будете работать, этого более чем достаточно; 5) кисти. В идеале - водяная кисть (кисть с резервуаром для воды), это самый лучший вариант для путешествий и обязательно вам потом пригодится, но если нет или не найдете - подойдут обычные + баночка для воды. Кисти - большая круглая беличья кисть - размер 5-7, круглые кисти из колонка или синтетика с острым кончиком - размер 4-6; мягкий флейц - размер 30. Также желательно иметь с собой: - туристическая пенка для сидения (в народе - "подпопник"); - небольшой планшет с зажимом (расположение горизонтальное, чтоб удобно было прикрепить тетрадку), либо кусочек дсп а4 + зажимы. У нас будет два дня релакса на природе (с активным творчеством) и активный день во Львове. А Львов невозможен без: - небольшого гастро-тура по тематическим кафе и ресторанам города с паузами на рисование; - пешеходная экскурсия по главным достопримечательностям; - зарисовки деталей архитектуры в непосредственном контакте с ними; - и снова тематические кафе, шоколад, кава, драконы, легенды и алхимические опыты с наливками :) В конце тура у каждого из нас будет артбук, наполненный рисунками, фотографиями и впечатлениями. Я расскажу все, что знаю о своих любимых материалах - акварели и лайнерах, об их особенностях, а также покажу как создавались те или иные работы. Программа построена таким образом, что подходит людям с любым уровнем подготовки, кроме того к каждому участнику - индивидуальный подход. Забронировать место 7 причин поехать в путешествие с Артбук-манией Зачем рисовать в путешествиях Внимание! У проекта Артбукмания появился свой канал в Телеграм - подписывайтесь и получайте анонсы о наших мероприятиях первыми!

21.07.2016 смотреть >>

я вот может жаждю!

да жаждЮ! раздать так скать долги. "мы с одной девушкой уже три года не можем встретиться" Лада, если ты это читаешь. смотришь. короче я промахнулась в размерах. так как все в разных местах лежало. и вот. правый хвост длиннее левого: тогда я стащила в кучу все деревья цветущие. и вот. выбирай: я не знаю чего с чем лучше. выбирай любую!!! две твоих!!! уже давно!!!))))))))))))))))))))))))))))))) хотя у некоторых прекрасных висит себе и даже красиво (хотя я подхожу в гостях к своим картинкам с воплями типа "вау ручка не выгорела за столько лет"))) далее дыбер несвязный никак: батик. объявить о том, что батик сейчас не могу. выставка. мучительно добить, дожать, доделать несколько работок. найти кучу кучищу недоделанных. хорошо хоть не было вдохновения плодить новые недоделанные. пойти на хэлло тэдди. напороться на стенд "шелк 100%". да. купила целый галстук. да. один. да. сдерживала себя. потом начать разборки, обнаружить килограммы шелка. красок. новых даже. нет, не продам. да, как хомяк. да, вдохновлюсь, да когданибудьпотом. да, мне самой эта история напоминает глупый пиар "ах ухожу! - ах останьтесь! - ах ну если вы так просите!" фото: накопить кучу "да вышлю как только обработаю" и в ответ "ничего не торопись" вы что, не понимаете принцип работы меня? )))) надо писать ИРА НАДО СРОЧНО!!! жж: начала писать тут подзамок для очень узкой группы лиц. и понравилось. можно своим ниафецыальным языком писать. аб чем попало. но какого спрашивается я сегодня пошла комментить язвительно пост? а? мне ж никак! чо я злая то такая. ну да, ну не поспала. вот у меня сейчас курсор моргает и ворона с той же частотой каркает за окном. пять раз совпало. а я думала это погода менялась и не спится. и глючит. или ворону глючит или курсор. и морозные узоры на окнах крутые. но фотопарат оч далеко. акварели и прочее: традиционно - недоделанных в три раза больше создается чем доделанных. непереданные из доделанных тоже растет количество. страшно аж жуть. впечатление, что я вся состою из недоделанного. вечный висяк такой. а я б могла б!. да. ключевое слово "б!" а еще отправляю всех к зубным докторам! сын стоически (для тех кто в теме) выдержал. мы его с дохтером заперехвалили. "мы были у вас год назад" "да ладно, ведь только недавно были". упс. не у одной меня да? дальше по очереди я. на днях. главное до нового года. ладно. предварительные итоги года. такие неоспоримые. РАЗ: цитата из Наташи "Саша, познакомься, это Ира. она САМА СДАЛА НА ПРАВА!!!" (это не значит, что я уже научилась, но я ж в процессе, и было давно, но таки в этом году) и ДВА: фото. которое я вам не покажу. потому что у ребенка был ДР. все что хочешь дорогой. дорогой захотел американских горок. это только с мамой. так вот. ооооооооочень худенький ребенок. очень. собственно самое страшное, это если он на повороте выпадет. и этот визг и это лицо меня. каждый раз смотрю, каждый раз подстолом ржу. но не покажу) и главное четыре человека в кабинке. у троих (я и две девочки) первобытный ужос. у меня первобытный ужос в квадрате. в кубе. а он не испугался. запросил еще. но мама была против ггы.

25.12.2012 смотреть >>

я вот может жаждю!

25.12.2012 смотреть >>

365: неделя 11

На этой неделе снова вернулась к новому акварельному молескину и он наконец-то "ожил". Я уже когда-то писала, что у блокнотов (по крайней мере у моих) "характер" появляется не сразу. И в этот раз сами собой получились сразу три рисунка, которые задали начальный характер, хотя в блокноте уже было более десятка рисунков. Все больше нравится совмещать лайнеры, маркеры и акварель, кажется я окончательно утвердилась в "своих" материалах. 71-72. Сразу целый разворот про путешествия и творчество, который уже мелькал в посте ко второй неделе Артбук-мании. Отдельно левая и правая сторона. Там по краям есть вклеенные элементы - марки, кусочки салфетки, фотография. Остальное все нарисовано с натуры лайнерами, акварелью и фломастерами. И еще вклеены нарезанные с газеты буквы. Какие-то бедные стали газеты на шрифты и цвета. Хотя, что я хочу от бесплатной газеты с рекламой. Еще фотография "вживую" кусочка этого разворота. Очень он, как по мне, харАктерный и задает настроение всему блокноту теперь. И любимая часть, кадрировано практически без вклеенных элементов: 73. Механическая рыба в механических водорослях. Рыба частично срисована. Акварель, маркеры, лайнеры. 74. Тут был красивый "дневниковый" рисунок про то, как я купила морской свитер, а потом психанула и купила билет в Крым. Лечение зуба затянулось и отложилось, так что можно и немного расслабиться, пока в зубе лекарство и временная пломба. Так вот, разворот был красивый, пока я его не испортила слишком яркими и неаккуратными морскими штампиками. Особо внимательные разглядят меня и два котэ - плюшевого (который почти как живой) и живого (который тоже очень даже плюшевый). 75. Как-то ничего не придумывалось, потому я вклеила салфетку, а на свободном месте продолжила мотив рисунка. 76. Просто кракозябры и игра с цветом. Вот за что люблю водяные кисти (фото их есть в моем посте про художественны материалы ) - так за то, что ими легко получается градиентная растяжка. Это происходит за счет постоянного притока чистой воды само собой, в то время как обычной кисточкой такая растяжка делается сложнее и специально. В остальном водяные кисти уступают обычным, за исключением еще разве что удобности в путешествиях (отпадает необходимость возни с водой и мытьем кисточек). 77. В этот день наконец закончился первый этап моих стоматологических экзекуций, я немного выдохнула и стала думать про тепло, море и фотографию. Так давно не снимала на пленку, ужасно соскучилась. И кстати, снова ищу моделей. Так что если кто хотел - пишите. Рисовала по летней фотографии себя же с любимым среднеформатным фотоаппаратом (весом в два кг, хаха!). Акварель, фломастеры, лайнеры. Вначале нарисовала себя, потом покрыла все резервом и залила акварелью. Только отсканировав увидела, что не слишком удачно сделала тени, так что может еще дополню рисунок. А вот фотография с которой я рисовала, для сравнения (да, люди мне по прежнему удаются не очень). И, кажется, я бессознательно несколько лишних килограмм убрала себе на рисунке)))

18.03.2013 смотреть >>

Вылазка в зимний Лесхоз.

Утреннего инея в восемь часов сейчас не наблюдается, так что ехать было решено на десятичасовой электричке уже хорошо выспавшимся. Правда по лицам это было не сильно заметно )) Из обзвоненных и даже изъявивших желание ехать человек шести, собралось в итоге трое. Я, боар Лёха и друг Эдик. (кстати, как вставлять аккаунты твиттера в текст?) Добрались до Лесхоза спокойно, без приключений. Выйдя из электрички встретили еще троих отмороженных. Экипированы ребята были чуток посеръезней. Мы даже заподозрили, что едут с ночевкой, но оказалось нет. Уточнили у нас когда обратная электричка и пошли своей дорогой в сторону скал, свернув за магазинчиком в сторону пруда. Мы же двинулись через заброшенный пионерский лагерь. Теперь проезд и проход через него открыт. Скорее всего из-за фермы, расположенной возле реки. Зимой, по сравнению с осенью, да и через несколько лет, вид на Кундрючку уже другой: Разместиться на прежней излюбленной стоянке не получилось. Там прям по этому месту идет забор, за которым разводят, кажется, оленей. Неуютно. Так что прошли вдоль по реке и развели костер в закутке "скал" Сначала чуть не совершили большую ошибку, понадеявшись, что удастся развести костер из сырых дров. Уповали на керосин и много сушняка, но зимой такой номер не прошел бы. Вовремя отыскали поломанное сухое дерево на берегу и развели качественный кострище. Река, увы была слабо замерзшей, так что погулять по ней не получилось. Выбирались обратно напрямки, по бугру. Изначально думали, что подъем легенький, покатый. Но оказалось везь из сыпухи, с тонким слоем рыхлого снега. Карабкались почти на четвереньках, а выбравшись посмотрели, и поняли, что тут далеко не 45 градусов, а все 60 )) Когда уходили, ветра не было и снег мирно лежал на ветках и таял в лучах солнца. Дорога от Лесхоза до Лесостепи была гладкая и аккуратная. Асфальта такого в городах нет, как тут грунтовку расчистили. По этой причине решили до города идти пешком, а не ждать на станции электричку. В лесостепи нам повстречалась озорная и "приветливая" детвора. Весёлое у них время )) Беззаботное. За Лесостепью начинаются поля снега. Вот за таким полем и находится Горная. Летом тут была дорога. теперь. . . можно чуток обойти, но интересней же напрямки! )) С виду снег твердый и думается неглубокий. На самом деле везде до колена, а местами проваливались даже по пояс. Кругом ровная гладь и лишь в сторону уходили провода, напоминая, что здесь есть люди. Добравшись до Горной, не придали значения начинающемуся ветру. Решили идти пешком до Шахт. Уже проходя сады, начали чувствовать всю прелесть морозного ветра. Но. . возвращаться уже был не вариант. За Атюхтой открылся вид на наш городок. К великой радости, когда дошли до остановки маршрутки, нам ее сразу подали, как карету ко дворцу. Иначе пришлось бы еще Бог весть сколько топать по сырым грязным улочкам города. А это уже не то удовольствие, за которым мы ходили семь часов по морозу ;)

24.02.2011 смотреть >>

свадебный фотограф - фотодевочка из фотомодели

Давно назревал данный, довольно острый материал. И даже автор раздумывал, насколько этично такое выдавать на публику. Но последние события буквально заставили это сделать. Речь пойдёт о том, что собой представляют свадебные фотографы в суровом городе Челябинск. Зайдя недавно на сайт горько-ру, автор с удивлением узнал, что свадебных фотографов в Челябиснке аж 450 человек! При этом по-настоящему достойных фотографов автору известно (к великому сожалению) не очень много. Они все представлены в материале фотографы Челябинска и количество таковых всего шесть (плюс два) - т. е. даже десяти не набирается. Возможно, есть еще с десяток просто фотографов, кои делают качественно, пусть и без изысков своё дело. Но четыреста пятьдесят человек! Это уже перебор. И он полностью на совести горько-ру и поисковой системы с иностранным капиталом под названием яндекс, который заставляет быть свадебным фотографом не оставляя выбора. Любого гамлета, который попытается спорить быть просто фотографом или быть свадебным эти две рыночные силы очень быстро знакомят с вариантом "не быть вообще". Но, отчего то хвалёные рыночные механизмы работают так, что потребитель оказывается крайним. Почему так случается? Да потому, что участники рынка, которые могут оказывать на этот рынок благотворное влияние, на самом деле просто уничтожают его. Посему, автор не без основания считает, что список из 450 фотографов можно смело обрезать в десять раз не только без особого вреда для потребителя, но и с огромной пользой. И аргументы данному тезису будут даны ниже. Откуда берутся свадебные фотографы? Оттуда, откуда и все люди - из капусты - как говорили когда-то в великой империи СССР детям на вопрос "откуда я взялся". Кстати в те времена свадебные фотографы очень ревностно сохраняли свой рынок. А вот сейчас есть иные места, где растут свадебные фотографы. Ваш покорный слуга сейчас познакомит читателя с одним таким капустным полем. Замечены эти свадебные фотографы в одном интересном рыбном месте. Называется оно - фотосъёмка такое: TFP. Суть его такая: некая девочка усиленно навяливается всем возможным фотографам на фотосъёмку типа TFP. Это такой вид времяпровождения, когда все участники фотосъёмки - фотографы и модели, заранее решают, что будущий фотосет является колхозом. То есть, все вкладывают какую-то долю своего труда и средств, а результат считается коллективным достоянием. Вложения, как мы понимаем, бывают разные. Один фотограф вкладывает один уровень трудозатрат, другой фотограф совсем иной. Также и с моделями. Поэтому очень искушенного фотографа трудно развести на ТФП фотосъёмку, если вложения модели маловаты. Посему некоторые модели, которые очень желают получить фотографии от мастеров, заходят с козырей. А точнее - предлагают фотографу фотосет в НЮ варианте, без одежды, то есть. Обычно, у фотографа, который хорошо умеет фотографировать таких предложений немало. Но автор этих строк заметил очень интересное продолжение таких мероприятий. Через некоторое время такая девочка превращается. . . превращается девочка после НЮ фотосессий в. . . свадебного фотографа! А участие в съёмках для нее это нечто вроде промышленного шпионажа. Судя по всему, эти девочки думают, что профессию фотографа можно освоить "подглядывая через плечо". начинаем! миссис "А" - замечена была во множестве НЮ фотосессий, у автора была пару раз. Купила цифромыльницу продвинутого типа бренда Nikon и стала фотографом. миссис "В" - фотографировалась, даже неоднократно помогала в съёмках. Купила недорогую зеркалку кенон, стала фотографом миссис "Е" - фотографировалась, много раз просила аппаратуру взаймы, поражена болезненым пристрастием к светосильным фиксам. миссис "Л" - даже обучилась в фотошколе, где в качестве дипломной работы использовала работу автора, с мегаломанской фотоссессии НЮ, которую сама организовала в части моделей. миссис "H" - особый случай! К автору пришли заказчики, которые с ней уже заключили договор, и она (ловко работает!!!) уже взяла с них задаток. Но в процессе заказчики стали подозревать что-то нехорошее. И их подозрения оправдались. Они отказались от ее услуг. Задаток она не вернула. миссис "Х" - производит не только фото на заказ, но и выставки, которые сплошь состоят из технического брака стиля тарковщины. Что и интересно, - никто из этих персонажей не стал предметным фотографом, интерьерным и т. п. , но чисто свадебным! Это означает только одно: тренды свадебного фото такие, что брак в них - это не случайность, а закономерность. Сразу возникает вопрос, кто создал такой тренд - и тут же ответ: поглядите на конкурсных номинантов майведа и ведлайфа ! Стоит заметить - такой метод бартера - НЮ позирование за мастер-классы нередко случается не только в фото, но и в живописи. Так, в одном художественном училище города Челябинск один очень авторитетный преподаватель давал факультативные занятия всем девочкам, кои позировали ему в НЮ формате. Причем за деньги он такие уроки давать не любил, а они были весьма интересные. PS вообще данный материал составлен на основе десяти событий, но трое из бывших моделей оказались неплохими фотографами, причём не только свадебными - что и наглядно доказывает истину - если фотограф только свадебный - это мошенник ! PS автор прекрасно знает, что его блог читают многие участники сайта photochel. net который является местным филиалом майведа. И последнее время там наметились очень некрасивые тенденции. Так вот этим материалом автор приоткрывает ящичек пандоры. Потому как есть десятая фотомодель, бывшая натурщица в стиле НЮ, которая позиционирует себя как "величайший свадебный фотограф" региона с первеликим пафосом. Так вот, если поведение фоточлена будет некорректным, придётся этот ящик открыть. И материалов будет намного больше, чем тех, которые накопали обиженные выпиливанием с майведа ребята из Екб. Потому как негативов и информации тонны. И все это будет настоящей бомбой. Поэтому предлагается вести по отношениею к друг другу корректно и взаимовежливо. PSPSPS а вот один жених после свадьбы стад ди-джеем ))) свадебный фотограф Челябинск vk. com свадебный фотограф Челябинск сайт профессиональный фотограф на свадьбу Челябинск

11.01.2015 смотреть >>

1 2 ... 581 582 583 584 585 586 587 588 589 590 591 592 593 ... 3096 3097

- новинки авторских блогов в сфере ручной работы, фотографии, одежды и бижутерии, созданных своими руками и разных дизайнерских штучек на Русском языке

Обстановка и декор

Мода и стиль

Арт-дизайн

Фотография

МОЖНО ПРИОБРЕСТИ

Первый этап СП "Black & White" и описание процесса работы.

10 правил эффективного творчества

#Promakeup. Краткий словарь косметических терминов, часть первая

проновыйгод_ часть 1 - 30 и 31 декабря

Порталы в прошлое.

photosight. ru - и где теперь можно получить оценку по гамбургскому фрейду?

Зачем рисовать в путешествиях

Зарисовки в путешествиях. Акварельный артбук. Мастер-классы

Китай. Возврат к марксизму. Почему?

Египетское оплечье "Священный Хепри"

Продолжаем разговор

"Я могу всё! Хочу-значит будет! I ЭТАП. Тренинг с Таней Дудкиной.

Акварельный интенсив в Карпатах + пленер во Львове

я вот может жаждю!

я вот может жаждю!

365: неделя 11

Вылазка в зимний Лесхоз.

свадебный фотограф - фотодевочка из фотомодели